ruído/mm

Post-Engineering - Introdução à Cortina do Sótão (por Nordsee)

2012-01-27T10:39:00.000-08:00

"The band’s name is “noise per millimeter”. An imaginary measure that could explain the weird experimental sounds achieved by the group. Whether post-rock, art-rock, alternative rock, Tex-Mex Brazilian, experimental, jazz-rock or any other label that best suits you to define the sound of them. Instrumental tracks, playing with our senses, exploring synesthesia to a better understanding of their music. This is Ruído/mm, a brazilian instrumental band with no frontiers."

Here!

Movin' Up - Melhores de 2011 (por Maurício Angelo)

2012-01-24T16:34:00.000-08:00

"São três discos instrumentais na minha lista e cada um bem diferente um do outro. O ruído/mm é o mais introspectivo e sublime deles."

Veja a lista completa aqui!

FD - Playlist 2011 (por Fabio Dudas)

2012-01-24T10:30:00.000-08:00

"Porque ouvir: O terceiro disco da banda é um petardo, recheado de elementos de postrock indo até ao western spaguetti de Ennio Morricone. Se quando o David Byrne certa vez pegou um disco dos caras na mão e falou que nunca tinha ouvido e o entrevistador disse que ele deveria, nesse caso, o senhor Byrne deveria levar os caras para excursionar com ele e mostrar ao mundo do que a música brasileira é capaz de produzir de melhor."

Palavras do grande artista plástico Fabio Dudas!

Scream & Yell - Os 50 Discos Mais Votados em 2011

2012-01-22T16:53:00.000-08:00

É uma grande honra ter sido citado por tanta gente boa!!

Saca só quem foram os mais lembrados pelos 112 votantes do S&Y.

Coletivo Coletânea - Os melhores discos nacionais de 2011 (por Giuseppe Menezes)

2012-01-22T12:48:00.000-08:00

"Depois do elogiado A Praia, de 2008, o ruído/mm agora vem nos presentear com o incrível Introdução à Cortina do Sótão: um post-rock com excelentes distorções: uma banda cada vez mais surpreendente: um reflexo da notável cena de música instrumental brasileira."

Aqui!

Trama Virtual - Top 40 - ruído/mm emplaca 5 músicas entre as 10 mais ouvidas

2012-01-18T21:44:00.000-08:00

Só temos a agradecer a todos que buscam juntos o nó!!

Gente Que Viene a Mi Casa - 2011 para exportación

2012-01-17T09:58:00.000-08:00

"2011 fue un año bastante generoso con la música independiente de Brasil. Muchos lanzamientos y mucha gente nueva en escena. Hablando el otro día con uno de nuestros grandes amigos latinoamericanos, acordamos que subiríamos una lista de canciones que estuvieron entre nuestras favoritas a lo largo del año. (...)

ruído/mm - Valsa dos desertores
'Valsa dos desertores' propone un cruce sofisticado entre un post-rock valsero, Satie y Sergio Leone. Todo en compañía - privilegiada - de los otros 5 temas que completan el excelente Introdução à cortina do sótano, de la mano de los curitibanos de ruído/mm."

E mais coisa boa aqui!

Embrulhador - Os 100 Melhores Álbuns da Música Brasileira em 2011 (por Ed Félix)

2012-01-17T06:02:00.000-08:00

"Exemplo único de como o rock instrumental brasileiro pode ser delicado, preciso e consistente. As guitarras de Ricardo Pill e André Ramiro, a bateria de Giovani Farina, o baixo de Rafael Panke e as teclas - fundamentais - de Sérgio Liblik surpreendem o ouvinte em Introdução à Cortina do Sótão, terceiro disco da banda curitibana ruído/mm (leia ruído por milímetro e escreva em minúsculas). O trabalho pode ser visto como post-rock, apesar de várias texturas e distorções não se enquadrarem no gênero. E isso é ótimo. Momentos completamente distintos dentro de uma única faixa elevam o interesse do ouvinte, como se o inserisse numa espécie de epopeia musical. Isso acontece principalmente em Valsa dos Desertores, introduzida calmamente, com assovios, e transformada a partir do segundo minuto. Um deleite."

E esta lista é editada com esmero, diagramação de revista e tudo - saca só.

Gazeta do Povo - Pista 1 - Entrevista com ruído/mm. "Às vezes, a melhor música é o silêncio" (por Cris Castilho)

2012-01-13T14:09:00.000-08:00

"Coloco ruído/mm para escrever sobre ruído/mm. Introdução à Cortina do Sótão começa delicado. O piano melancólico é como um afago na cabeça, ainda que intermitente. E também a chavinha que dá a partida para essa viagem de seis músicas, carregadas de brumas e dor, tensão e alívio. O álbum é um dos melhores discos de 2011. Foi citado em diversas listas nacionais. E comentado, destrinchado, digerido.

Formado atualmente por André Ramiro (guitarra), Ricardo Pill (guitarra), Giovani Farina (bateria), Alexandre Liblik (piano) e Rafael Panke (baixo), o ruído/mm tem quase dez anos de história. Passou por diversas formações. Lançou seu primeiro disco, o EP Série Cinza, em 2003.

Na longa e divertida entrevista a seguir, a banda curitibana demonstra um impressionante domínio sobre o 'fazer artístico'. Falam também sobre o processo criativo do quinteto, que envolve esquimós e Edgar Alan Poe; contam como receberam as boas críticas; e divagam sobre Curitiba, cidade essa que, como o pós-rock, vive entre luz e sombras.

'O artista não pode se fechar na torre de cristal e achar que cada ideia que produz é brilhante, nem pode ficar sempre copiando os outros por falta de assunto e querendo agradar.'

- O que estão ouvindo nesse exato momento?

Ramiro: Sleep Party People e Sonic Youth (Bad Moon Rise), ao mesmo tempo e aleatório. rs
Panke: Shuffle on! Mas o Last.fm denuncia: Neutral Milk Hotel, Swervedriver, My Midi Valentine e Akron/Family.
Liblik: Ando ouvindo os pilares do jazz boliviano (uma gravação histórica que resgatei em La Paz) e Hierofante Púrpura, banda doidona que lançou um belo disco neste ano.

- Introdução à Cortina do Sótão está em diversas listas de melhores discos de 2011 – inclusive na deste blog. Por que ele foi o grande álbum do ruído/mm?

Ramiro: Porque existe uma sincronicidade beirando a exaustão por coisas sinceras no mundo da música.
Liblik: Sincronicidade é a palavra. São cinco melhores amigos que se acharam mas que sempre estiveram se procurando.

- Vi que vocês comemoraram muito essas boas notícias. Qual era a expectativa na época do lançamento?

Panke: Havia uma certa insegurança devido ao relativo sucesso do disco anterior, a Praia. Estávamos nos enveredando por caminhos diferentes, e a comparação seria inevitável. Como isso seria percebido pelos outros? E, em geral, quando se lança um disco não se faz a menor ideia de como ele será recebido; perde-se o distanciamento da obra durante o processo, fica difícil apreciá-la objetivamente. Além disso, o reconhecimento de um trabalho depende de n fatores não relacionados à música em si... há discos bons que não nunca chegam aos ouvidos certos, há tanta porcaria que ganha destaque. Aprende-se a não esperar nada: assim, quando surgem opiniões favoráveis, é uma festa.
Ramiro: Não temos expectativas para muitas coisas. Ruído é lado B da vida. É a cor do nosso sangue. Quando alguém diz que gosta do disco, acaba sendo um prazer conhecer esta pessoa, porque alguma coisa está nos fazendo convergir para o mesmo canal. Isso é bom demais.
Liblik: A alegria de fazer música compartilhando com nossos amigos, é a nossa expectativa realizada. É isto que comemoramos.

- Vocês sabiam que tinham um grande material nas mãos?

Ramiro: O material mais valioso é encontrar os moleques e fazer rock. Se, ao final de um ensaio ou na construção de uma nova música, saímos, bebemos e curtimos juntos, quer dizer que estamos no caminho certo. O ruído/mm é um consenso complicadíssimo, pesado, exaustivo, denso, mas antes de tudo, prazeroso. Somos metódicos e temos muitas referências. É uma loucura coletiva, sem dúvidas. Bom, o disco é mais simples que a Praia. Acho que isso ajuda na percepção das pessoas.
Panke: É engraçado, porque sempre nos envolvemos tanto com o que fazemos que acabamos desenvolvendo nosso próprio misticismo em torno da criação/criatura. De repente ela se levanta ('it’s alive!') e percebemos que criamos nosso pequeno Frankenstein, e que o amaríamos como a um filho e reconheceríamos seu valor intrínseco, mesmo se a 'opinião pública' não corroborasse esse sentimento.
Liblik: Uma coisa que eu e o Pill concordamos, é que o que importa é a Obra. Houve esmero da nossa parte sim, mas não estávamos preparando um produto para o mercado fonográfico. Estavamos fazendo a nossa história. O nosso vir-a-ser. Se é o material é bom ou ruim, é outra história - a 'opinião pública', como disse o Panke, ou doxa (δόξα), como diriam os gregos, o dirá. Mas a simplicidade à qual o Ramiro alude é mais difícil do que parece, pois não tencionamos um disco fácil, mas sim um que pudesse expressar o bom momento nas nossas vidas pessoais. Curiosamente ele saiu 'bonito'.

- Em relação ao disco A Praia (2008), há uma predileção pelos arranjos melodiosos – há menos barulho, se formos simplificar – muito por conta do piano do Alexandre Liblik. Isso aconteceu naturalmente, a banda tinha essa intenção?

Ramiro: Acho que diminuir o noise foi uma consequência, afinal hoje temos apenas um índio eletrônico na banda. O João XXIII e eu conseguíamos gerar um background com mais força. Hoje as coisas estão mais audíveis, mas ainda tenho a oportunidade de gerar ruídos que preenchem os espaços. O Pill também tem entrado na tendência e isso é muito bom. O piano é o elemento classudo e precisa de silêncio, precisa de espaço, de pausa, de sentimento. Então, as 'camas de barulho' muitas vezes são mais sorrateiras, beirando às sombras, mas estão sempre lá. E quando o piano entra, sinto um conforto enorme porque o Liblik toca muito. Mas o próximo disco vai ser Série Ramones. hehe
Liblik: Apesar do piano, é mais do que nunca um disco do ruído/mm. O caos organizado é a essência do que tentamos fazer ao vivo, por exemplo. Mas eu vivo falando pra molecada que só ouve noise: às vezes, a melhor música é o silêncio. O piano pode ser um catalizador destes extremos, mas ele é só mais um nisto tudo.

- Fora a espécie de vinheta de abertura do disco (Ciclotimia), as outras cinco músicas são longas. Emulando o que há de melhor no pós-rock, podem ser entendidas como narrativas, já que suscitam paisagens e sensações. Isso para o ouvinte. Como é esse processo para vocês e como surgem as músicas do ruído/mm?

Ramiro: Usamos uma linha de tempo imaginária, mas não existe um enredo. Começamos com um riff que lembra um western de Sergio Leone. De repente alguém inventa um ska dos anos 60. Em um ensaio de ócio produtivo entramos em um trem beat, sentamos ao lado de Kerouac e tomamos uns tragos. É mais ou menos assim.
Liblik: A música do ruído/mm não tem a intenção (ou a pretensão) de ser programática. Mas ela é intencionalmente sinestésica. Descrever o processo de trabalho vai parecer insano (por exemplo neguinho fazendo uma base de guitarra enquanto conta uma lenda sobre os esquimós que oferecem as suas esposas aos visitantes). O que posso dizer é que há estudo por detrás destes conceitos. Por detrás do conceito simples e aconchegante do sotão, por exemplo existe uma referência bachelardiana de um, uma pitada de Poe do outro - a música vai acontecendo coletivamente até que ela gere algum tipo de epifania. Uma forma de gestalt.

- Há boas bandas de pós-rock no Brasil, muitas delas radicadas em São Paulo, e selos que apostam no gênero, como o Dissenso e o Sinewave. Apesar de ser um gênero restrito, complexo, o momento é bom mesmo?

Panke: Julgando pelas listas que saíram no final do ano, a onda está realmente boa nessa praia. Longwave na cabeça!
Ramiro: Estamos em um momento interessante no mundo da música brasileira. Há várias bandas instrumentais, post-rock e outros gêneros, mas com referências bem diferentes, em destaque. Labirinto, Herod Layne, S.O.M.A., Constantina... enfim, cada uma com sua estratégia musical. Ainda bem.
Liblik: Não temos problemas com o rótulo - somos amigos e fãs de algumas destas bandas que o Ramiro citou. Mas sinceramente, vejo mais afinidade do ruído/mm com bandas que cantam, como o Mercury Rev ou o Sonic Youth, para citar os medalhões, do que com bandas instrumentais. Por outro lado, sofremos com excessos de palavras no mundo. Vide o Twitter! A música te convida à reflexão. As palavras esvaziam os sentimentos, quando em excesso.

- O primeiro registro da banda foi EP Série Cinza, de 2003. O que mudou no ruído/mm nestes quase dez anos?

Ramiro: Tudo e nada. Mudaram as pessoas, mas cada essência ficou na banda. O ruído/mm começou nas cinzas, descansou na praia e hoje subiu ao sótão. Amanhã, quem sabe visite o cosmos.
Liblik: Aliás, o final do disco sugere uma abdução do mundo pela técnica... a vida é este vir-a-ser dinâmico. Novos discos virão e eles serão diferentes - talvez já chipados pelos alienígenas.
Panke: O disco virá voando.

- André Ramiro (um dos guitarristas), mora no Rio de Janeiro. Como lidam com isso? Como ficam os ensaios, por exemplo?

Panke: Nós quatro mantemos ensaios regulares durante a semana, e quando o Ramiro vem para a cidade, alinhamos o quinteto. Aprendemos a aproveitar o tempo. Em outra entrevista, eu disse que estamos até mais produtivos desde que tivemos que começar a lidar com a distância. A falta dá fissura, haha, aí acabamos conversando todo dia pela Internet, elaborando planos maquiavélicos e estratagemas continentais. Chegamos mesmo a bolar um esquema de composição online, para compartilharmos novos temas e complementarmos as ideias uns dos outros.
Ramiro: Dá trabalho, mas é que eu gosto do Rio, hahaha.
Liblik: Com o Ramiro lá, temos um chato a menos pra dar pitaco nos ensaios... haha. Mas o cara faz uma falta na hora da cerveja...

- Vem novidade por aí? Há um documentário sobre o lançamento do disco prestes a ser lançado, certo?

Ramiro: Sim, um trabalho fantástico produzido pelo Vitor Moraes em parceria com o André Senna e Tomás Van Der Osten. Um curta/documentário do concerto na Casinha, no qual lançamos o Introdução à Cortina do Sótão. Uma obra bacana, com a estética ruidosa e que captou a energia do público e da banda. No cenário tivemos algumas projeções das Prismáticas e a captação do áudio ficou por conta do Carlos Zubek. O filme vai sair em breve! É só ficar ligado no site do ruído/mm ou na nossa página no Facebook.
Liblik: Será o primeiro vídeo oficial após o disco. E os moleques produziram um video foda. Ficamos emocionados.
Panke: Deveras. Os caras têm um senso estético impressionante e fizeram muito com muito pouco.

- O que mudou na – olha a palavrinha aí – cena musical curitibana nesse tempo, e o que pode ser feito para que outras bandas daqui ganhem mais repercussão?

Ramiro: Curitiba está cada vez melhor, mas bato na mesma tecla: falta produção (não apenas produtores, mas verba e lugar para produzir as coisas). Tem bastante gente empenhada e isso já é muito bom. Para profissionalizar, tem que investir, e tenho certeza que o povo está correndo atrás, mas não é fácil. O certo mesmo é continuar tentando. O modelo ideal de Curitiba seria que nenhuma banda local tocasse fora da cidade, mas com a prefeitura bancando muito tudo o que rola: grandes festivais (só com bandas locais e grupos expressivos internacionais). Assim, para assistir um show de um grupo Curitibano, as pessoas teriam que ir até eles. Não é se fechar, mas criar um novo conceito. Fazer as pessoas irem para Curitiba passar um final de semana porque na rua ela respiraria música de qualidade. Compraria instrumentos e discos raros na rua. Teríamos mini-festivais em parques todos os finais de semana. As casas noturnas fariam shows todas as sextas e sábados. Equipamento classudo, essas coisas. Motivaria a noite, o dia, a manhã, o comércio, o humor, a alma do curitibano. Ops, acordei. hehe
Liblik: Anoto uma pequena discordância com o Ramiro. O que ele diz é certo, mas está faltando um pouco mais de auto-estima e de curiosidade. Não basta a molecada juntar os amigos e fazer barulho. Atitude tem o seu valor, mas tem que se aprofundar os conteúdos. O artista não pode se fechar na torre de cristal e achar que cada ideia que produz é brilhante, nem pode ficar sempre copiando os outros por falta de assunto e querendo agradar. Desejaria ver uma geração que esteja de fato construindo e compartilhando uma nova identidade cultural curitibana. Ler mais, ouvir mais, compartilhar mais. Os amigos, as pessoas, o mundo ao redor tem que se sentir captados por esta energia local, delirantemente nossa. Tivemos um embrião de identidade cultural com a literatura: Leminski, João Paulo Paes, Trevisan... Houve intercâmbio. Houve auto-estima. Houve estudo. Já na música, neguinho conhece 10 bandas do ano e acha que sabe tudo de música. Leu um livro do Cortázar e já domina a literatura... Menos hype e mais conteúdo, gente.
Panke: A questão da profissionalização é complicada, porque precisa haver capital rodando no meio musical. Hoje em dia as bandas têm nos shows sua principal fonte de renda, mas shows não dão tanto retorno para os bares quanto essas baladinhas fake-id, logo o ciclo é quebrado já no começo. Na época do Delta Cockers eu discotecava bastante por aí e dava pra ver bem a diferença. Para uma apresentação ao vivo soar boa, além da competência dos músicos é preciso ter boa estrutura na casa, o que demanda investimento, etc, etc, aquela velha ladainha. Mas voltando para o manual prático de como buscar repercussão na mídia: é preciso muito trabalho não musical. Em geral temos ótimas bandas que não sabem o que fazer com o material depois de pronto. Quando se termina de gravar um disco, o trampo está apenas começando. Músico tem que ser designer, webmaster, jornalista, assessor, vendedor, booker, RP... ou conseguir montar uma equipe com amigos muito brothers, porque o dinheiro é escasso. Tem que divulgar, e muito. Tem que mandar pra dEUS e o mundo: de cada 100 discos enviados, rolará uns cinco, dez, feedbacks. Há muito material por aí, é difícil convencer alguém a prestar atenção ao seu trabalho. Qualidade não garante reconhecimento, mas a falta dela garante ostracismo. E claro, há o fator acaso, a loteria junguiana, as zebras virais.

- Acho que o pós-rock tem a cara de Curitiba, muitas vezes, principalmente no inverno. Que acham disso?

Ramiro: Perfeito. hehe
Panke: Eu olho pela janela e vejo um robô gigante tirando os prédios do lugar.

- Quem/ qual é o público do ruído/mm?

Ramiro: De acordo com o Pill, ruído/mm é parabólica de maluco. hahaha. Mas até minha mãe curtiu.
Liblik: Os pais dos amigos tem gostado do disco.
Panke: Pro moção e pra mocinha, para jovens de 8 a 80 anos.

- Qual o barulho de que a banda mais gosta?

Ramiro: A banda? Acho que o barulho do efeito bolha, quando estamos os 5 dentro da nave e as coisas explodem, arrepia, você mal consegue falar depois de tocar. Quem provou o efeito bolha sabe do que estou falando.
Panke: Pode crer.
Liblik: Sincronicidade junguiana. Cada ruído acontece no seu momento certo. Repito: é epifânico.

- Se em 2012 o mundo realmente acabar, que disco gostariam de ouvir pela última vez?

Ramiro: Silver Jews - Natural Bridge.
Panke: Flotation Toy Warning - Bluffer's Guide to the Flight Deck.
Liblik: Variações Goldberg de Bach (por Glenn Gould - 1981)."

Publicado aqui.

ruído/mm no programa Fade to Yellow, da Koop FM (por Tom Laird)

2012-01-10T20:51:00.000-08:00

E hoje Tom Laird tocou ruído/mm em seu programa na rádio Koop, de Austin/Texas!

A tracklist do programa pode ser conferida no site da Fade to Yellow.

To Fix the Sound in your Head - Os 30 Melhores Discos Nacionais de 2011 (por Al Schenkel)

2012-01-10T12:46:00.000-08:00

Aqui.

Rock in Press - Os 100 Melhores Álbuns Brasileiros de 2011 (por Marcos Xi)

2012-01-08T11:28:00.000-08:00

"ruído/mm – Introdução à Cortina do Sótão (baixe | ouça)
Mais um disco que ilustra bem a brilhante safra de música instrumental no Brasil atualmente. 'Petit Pavê' e 'Zabaratana' são faixas desnorteantes, chegando a trincar o cérebro."

Confira a lista completa aqui!

Groundcast - Os melhores de 2011 (por Fabio Melo)

2012-01-08T10:27:00.000-08:00

E o pessoal do róque pesado também curtiu o disco! Yeah! \m/ >.< \m/

Disclosure Vintage - Discografias: ruído/mm (por Anjelica Banks)

2012-01-03T11:17:00.000-08:00

Aqui.

Coquetel Molotov - Vídeo inspirado em Zarabatana (por Jarmeson Lima)

2012-01-02T09:10:00.000-08:00

O grande Jarmeson Lima editou um vídeo inspirado pela fissão nuclear e pela música Zarabatana, do ruído/mm:

"Caos! O horror da guerra nuclear. Paranoia atômica. Guerra Fria. Tudo isso reunido neste vídeo para a música 'Zarabatana', da banda ruído/mm, que está no ótimo disco Introdução à Cortina do Sótão.
As imagens são de domínio público extraídas dos curtas 'A Day Called X', 'Warning Red' e 'Let’s Face It'. Todos eles disponíveis para download no site http://archive.org."

Confira aqui!

Trabalho Sujo - Os 50 Melhores Discos de 2011 (por Alexandre Matias)

2011-12-31T23:08:00.000-08:00

Essa é pra ter muito orgulho!!! Grande Matias!!! :D

Veja lá.

Gazeta do Povo - Caderno G - Os Bons e os Melhores do Ano

2011-12-31T06:53:00.000-08:00

E 2012 vai começar assim, ruído/mm entre os 5 melhores discos nacionais de 2011 para o pessoal do Caderno G da Gazeta do Povo. Ficamos em segundo lugar, perdendo apenas para o grande Chico Buarque. Oxalá!!!!

Leia a versão online aqui!

Ritornelos - Tchau, 2011! (por Katia Abreu)

2011-12-31T05:30:00.000-08:00

O ruído/mm está entre os favoritos de 2011 da Katia Abreu!

Meio Desligado - Coletânea As Melhores Músicas Brasileiras do Ano (por Marcelo Santiago)

2011-12-30T17:34:00.000-08:00

"Essa é a minha tentativa de resumir a vasta produção independente/alternativa brasileira em 2011 em 24 músicas. Uma visão que mescla minhas experiências pessoais durante o ano e também uma seleção crítica.

ruído/mm - O prestidigitador: Se definisse uma ordem para a coletânea, esta seria a música de encerramento, para fechar com esperança e a sensação de trabalho (bem-feito) cumprido. ruído/mm é sutil e devastador simultaneamente."

Lindo, né? Confira e baixe a coleta inteira aqui!

Mondo Bacana - Curitibanos celebram ótimo ano com um objetivo: não ter planos para o futuro (por Bianca Sobieray)

2011-12-30T16:07:00.000-08:00

"Em 2011 eles lançaram novo disco, intitulado Introdução À Cortina Do Sótão, e figuraram em várias listas de melhores do ano. Isto tanto com o novo álbum quanto com os shows. Como no ano de qualquer pessoa (ou grupo) mudanças aconteceram: Ramiro foi de mala e cuia trabalhar no Rio de Janeiro.

Mas, se você está pensando que a distância enfraqueceu o laço entre os ruidosos curitibanos Ramiro, Farina, Panke, Pill e Liblik, se enganou. “Ouso dizer até que estamos mais produtivos desde que tivemos que começar a lidar com a distância. Conversamos diariamente pela internet e até elaboramos um esquema de composição online, para compartilharmos novos temas e complementarmos as ideias uns dos outros.”, afirmou Panke.

Ouvindo o disco, e lendo a entrevista concedida pelos integrantes por e-mail, é fácil perceber que toda a sintonia traduzida em música vem de um forte laço de amizade. Para se ter uma ideia, o novo trabalho vem sendo produzido desde 2008, ano de lançamento do então mais recente álbum, A Praia. E, segundo Ramiro, o novo disco é composto por “músicas que foram assimiladas pelos novos integrantes no decorrer destes três anos e que culminou na versão do disco. A criação do ruído baseia-se no consenso e na tentativa de rodar fumaça em torno de novas ideias, sempre!".

Para quem já acompanha o trabalho do quinteto vai mesmo perceber algumas mudanças em Introdução À Cortina do Sótão. Os próprios admitem estarem “menos barulhentos e enérgicos. Cada disco do ruído/mm tem sua história. Desta vez estamos num devaneio longo, onde a confusão das ideias ao mesmo tempo que te apavora, encanta.”. O resultado dessa construção foi um post-rock refinado, que faz o ouvinte mergulhar em seus pensamentos, gerando em cada pessoa uma impressão/emoção distinta.

Falando em post-rock, o gênero tem se multiplicado, inclusive em terras tupiniquins. Bandas e selos estão enveredando por esse caminho. Este é o caso do Sinewave, selo virtual que lançou Introdução... e do qual fazem parte bandas de estilos como este rock instrumental, o noise rock, o shoegaze e outros não muito convencionais. No total, 55 bandas fazem parte do selo, que também é responsável pelo Sinewave Festival, realizado periodicamente em capitais como São Paulo e Curitiba. “Sinewave é uma netlabel de malucos que acreditam que outros malucos são os malucos certos para fazer maluquices juntos. Então, tudo a ver conosco.”, define Ramiro.

Com a presença maciça em muitas listas de melhores do ano, o ruído/mm fecha 2011 com um único plano para o futuro: não ter planos. E, pensando bem, isto tem muito a ver com eles mesmo."

Publicado aqui.

Hominis Canidae - 24 discos que vocês deveriam ter escutado no ano de 2011

2011-12-29T09:00:00.000-08:00

Estamos lá, em meio a tanta gente boa. Engraçado saber quantos foram os lançamentos de 2011: só o pessoal da Hominis Canidae publicou aproximadamente 230 discos. É coisa pacas!!!

Confira os 24 discos sugeridos aqui.

Hominis Canidae - Coletânea #HitsBr 2011

2011-12-28T06:50:00.000-08:00

ruído/mm abrindo a coletânea dos mais citados do ano do Hominis Canidae!

"(...) Pedimos então para diversos amigos, de diversos locais e visões musicais diferentes nos mandarem suas opiniões de hits do ano de 2011 no Brasil. Mostrando que o ano musical nacional foi bastante diversificado, pouca coisa teve um destaque extremo, 110 artistas de diversos locais e estilos musicais diferentes foram citados nesta lista de hits. Segue então faixas dos 15 artistas mais votados na nossa lista, com as faixas deles que mais receberam citações...

01. ruido/mm - Valsa dos Desertores: abrindo a coleta uma instrumental, num tom bem sombrio do post-rock. O nome adianta o som, em seu momento de clímax, chega muito perto de uma valsa, entretanto, com todas as pitadas experimentais já características da ruido/mm."

Ouça e faça o download aqui!

Coquetel Molotov - Podcast Retrospectiva Melhores de 2011 @ Brasil (por Jamerson Lima)

2011-12-26T12:10:00.000-08:00

"Nossa retrospectiva nacional apresenta desde o rapper paulistano mega-pop-cultuado Criolo até a banda de post-rock instrumental ruído/mm de Curitiba."

Ouça ou baixe aqui!

Alt Newspaper - Os 5 melhores discos nacionais e um dos gringos que Diego Albuquerque ouviu no ano de 2011

2011-12-26T07:33:00.000-08:00

"ruído/mm - Introdução à Cortina do Sótão: ótima banda de Curitiba numa sequência constante de bons registros, mesmo com um som bastante mutante entre os discos. Neste novo álbum (o terceiro da banda), a sonoridade do grupo muda e a qualidade no trato dos detalhes só aumenta. A linha do rock instrumental com guitarras pesadas continua presente, porém somado a pianos e melodias mais quebradas, com um pé no jazz e até com referências na melancolia do tango e compassos de valsa. Uma das bandas que mais tenho curiosidade de ver ao vivo do Brasil, destaques para 'Valsa dos Desertores', mas o registro todo é bem foda e merece ser melhor apreciado."

Confira tudo aqui!

Prêmio Defenestrando 2011 - Categorias Lançamento, Show e Música do Ano

2011-12-23T16:51:00.000-08:00

21 jurados, convidados pelo site Defenestrando, votaram em quatro categorias: melhor música, melhor disco, melhor clipe e melhor show. Foi uma grande e grata surpresa ver o ruído/mm nas três em que concorreu. Valeu povo, valeu mesmo! Viva 2011!!!

Lançamento:

Introdução à Cortina do Sótão foi eleito o lançamento do ano! Segundo o site, o disco do ruído/mm "conseguiu mais que o dobro de pontos do que o álbum que ficou em segundo lugar". Uau!

"O grande disco de Curitiba em 2011 é instrumental. Não há letras, palavras, discursos, nem qualquer tipo de fala humana – há no máximo inesperadas aparições de índios eletrônicos em ritual. Não há um simples resmungão, mas mesmo assim as guitarras, o piano, o baixo e a bateria do ruído/mm parecem contar grandes histórias a respeito da vida, da dificuldade de enfrentar seus problemas e da alegria que podemos sentir ao superá-los. Capaz de levar um ouvinte a paisagens longínquas, 'Introdução à Cortina do Sótão' é um disco introspectivo e profundo.
Curiosidade: o disco possui apenas seis faixas, e a primeira delas é uma vinheta de abertura. Das cinco restantes, quatro apareceram entre as dez primeiras na categoria Música do Ano do Prêmio Defenestrando."

Confira aqui os 5 lançamentos mais votados.

Melhor show:

O show do ruído/mm foi considerado o melhor do ano!

"O show do ano em Curitiba não tem vocais. No máximo um ou outro grito de vibração vindo da plateia, que interrompe o estado hipnótico no qual encontra-se o público. Os pedais, por outro lado, estão por todos os cantos do palco. O ruído/mm é uma banda instrumental, mas não sobe no palco pra improvisar do começo ao fim. É milimetricamente preciso, fiel ao proporcionar aos presentes o mesmo tipo de experiência que se tem ao ouvir o disco, só que muito mais intensa. o show do ruído é uma viagem pra dentro de si mesmo, e traz uma fineza pouco comum entre os shows de pós-rock."

Veja o Top 5 de shows aqui .

Música do ano:

Das seis músicas de Introdução à Cortina do Sótão, quatro figuraram entre as 10 melhores de 2011:

"O prestidigitador - ruído/mm
Grande feito: o ruído/mm emplaca – e empata – duas músicas entre as melhores do ano em Curitiba (e há ainda mais “Petit Pavé” e "Valsa dos Desertores", que ficaram em oitavo e décimo lugares, respectivamente). “O prestigitador” é a última faixa da Introdução à Cortina do Sótão e começa com uma sequência suave de piano: um lugar calmo, ensolarado. Este começo é a passagem mais bonita entre todas as músicas gravadas pelo ruído/mm, mas conforme a música passa, a paisagem muda, e acabamos indo parar em algum ponto sombrio e, quem sabe, extraterrestre.

Zarabatana - ruído/mm
“Zarabatana” é a segunda faixa de Introdução à cortina do sótão, o terceiro disco lançado pelo ruído/mm, grupo de post rock instrumental dos pinheirais. Ela começa assim, no meio de uma parede sonora forte, de acordes graves, e vai passando por desertos e tempestades de areia. Há calmarias no meio disso tudo, e no final a música (canção?) vai crescendo até acabar grandiosa. Guitarras e piano concordam: o momento é denso, a situação é complicada, mas há um ressurgir, um reerguer-se. É como se a música, mesmo instrumental, ensinasse: é difícil cair, mas você se levanta muito mais forte."

Veja aqui o Top 5, e aqui o Top 10.

Rock-a-Rolla Magazine (UK) - Review by Anthony Balaqua

2011-12-23T15:08:00.000-08:00

Resenhas dos discos das bandas ruído/mm, S.O.M.A., Sobre a Máquina e Kalouv na revista inglesa Rock-a-Rolla. Sinewave mandando bala! Coisa linda!!!

Sinewave Essentials - The Best of 2011

2011-12-23T15:05:00.000-08:00

Uma super seleção dos lançamentos do ano realizados pela Sinewave. Sabe o que é mais legal? Você pode baixar de graça! :D

Baixe clicando aqui!

Trama Virtual - Mixtape 2011: A última!

2011-12-23T12:54:00.000-08:00

"Reunimos os mais citados na lista de melhores de 2011!

Acabamos de ter publicada nossa listinha com os melhores de 2011, segundo músicos, jornalistas, selos, produtores e pessoas ligados à música. Agora, fizemos um balanço para compor nossa Mixtape do mês, e o resultado está aqui! Uma das coisas legais é que não teve tantos votos em comum, mostrando que tivemos material bom nestes últimos 12 meses> Desse modo, compilamos aqui os mais votados! Ela ficou bem eclética, tendo por exemplo como mais citados o rapper paulistano Criolo e a banda curitibana ruído/mm. 2011 se vai, uma porta se fecha, mas uma nova se abre (foto de: Marina Melchers ). Independente de qualquer coisa, aproveite bastante, é a última Mixtape do ano e ficou muito boa!"

Confira aqui!

Gazeta do Povo - Pista 1 - Os melhores de 2011

2011-12-22T14:56:00.000-08:00

Cristiano Castilho, da Gazeta do Povo, considerou o novo disco ruidoso como o segundo melhor lançamento do ano. Bonito, hein? =D

"2. ruído/mm – Introdução à Cortina do Sótão
Um disco grandioso. Introdução à Cortina do Sótão, da banda prata da casa, é pós-rock em sua melhor forma. Não deve nada – nada – a consagrados grupos do gênero. Ver seus shows é olhar para dentro sem fechar os olhos. Valorizar o piano no novo trabalho foi a grande sacada. Há barulho, muito, que ora encontra o silêncio, ora a melodia. Com o ruído/mm, a viagem da vida só melhora."

Leia a matéria toda aqui.

Scream & Yell - Melhores de 2011 em 20 Mixtapes

2011-12-22T07:16:00.000-08:00

Marcelo Costa convidou 20 pessoas para resumirem seus lançamentos preferidos de 2011 em coletêneas com 12 músicas cada, e o ruído/mm apareceu por lá!

Confira todas aqui.

Alt Newspaper - Os 5 melhores discos nacionais e um dos gringos que Victor de Almeida ouviu no ano de 2011

2011-12-21T07:26:00.000-08:00

"Seguindo com as nossas listas opinativas de convidados, sempre buscando dar opiniões diversificadas entre os registros mais legais que sairam no ano de 2011. Desta feita o Top5 nacional mais um gringo ficou por conta do jornalista alagoano Victor de Almeida, o camarada é responsável pelo Festival de música experimental e pelo site do LAB. Ele ta fazendo mestrado na UFPE e ta sempre ligado na música feita no Brasil e no mundo em tempos de modernidade, tanto que lançou com uma galera umlivro digital sobre o assunto, além de ser um dos organizadores do Comúsica em Macéio. Sacai...

ruído/mm – Introdução à cortina do sótão: Depois de A Praia, o Ruído me surpreendeu com esse disco novo. Músicas como Zarabatana e Valsa dos Desertores mostram o Ruído com uma nova cara. O peso das guitarras e as linhas melódicas continuam lá, mas as referências mudaram e o som ficou mais sofisticado. Ainda não tive a oportunidade de vê-los ao vivo, mas acho que deve ser uma vibe do caralho."

Confira a lista na íntegra aqui.

Entrevista e música ao vivo para o programa Último Volume, da Lumen FM

2011-12-21T03:55:00.000-08:00

O ruído/mm foi convidado a fazer uma entrevista e gravar uma música ao vivo para o programa de rádio Último Volume, dos grandes Neri da Rosa e Marco Stecz. O resultado foi hilário!

"Dia 11 de dez último entrevistamos o ruído/mm no mesmo dia que eles gravaram para o Popload de SP numa casa em construção no Alto da XV. Nem sabíamos que o Ruído se tornaria a SENSAÇÃO DO ANO DE 2011 na música local e nacional, votado entre os melhores do Floga-se, Trama Virtual, Defenestrando... Aí vai a irreverente entrevista que fizemos para o UV Mobile do Último Volume. Foi ao ar na Lumen FM no dia 11 de dez e somente agora disponível para download."

Você pode ouvir e fazer o download do programa aqui.

Trama Virtual - Melhores de 2011

2011-12-19T16:23:00.000-08:00

O ruído/mm apareceu em vários momentos na lista dos melhores de 2011, segundo a Trama Virtual: melhor disco, melhor capa, melhor show... ficamos muito contentes e lisonjeados com o reconhecimento dessas grandes figuras!

Veja a lista completa aqui!

Miojo Indie - Os 50 Melhores Discos Nacionais de 2011

2011-12-15T08:22:00.000-08:00

"Foi ao transformar o rock instrumental em algo acessível e ao mesmo tempo complexo para o público que em 2008 os curitibanos do ruído/mm fizeram nascer um dos maiores exemplares que o rock instrumental brasileiro pôde proporcionar na última década, A Praia. Passados três anos desde o lançamento do brilhante registro, os paranaenses retornam com um álbum dotado da mesma beleza e a mesma diversidade instrumental que o anterior projeto foi capaz de proporcionar. Denominado Introdução à Cortina do Sótão, o disco aproxima o quinteto de um som muito mais melódico e límpido, utilizando da 'simplicidade' que toma conta das faixas como um mecanismo de aproximação com distintos grupos de ouvintes, indivíduos que talvez tivessem aversão a esse tipo de som, mas que devem encontrar em todas as faixas do material uma espécie de abrigo e também uma passagem para um vasto universo de experiências musicais."

Veja tudo aqui.

Floga-se - Os Melhores do Ano - 2011: Músicas Nacionais

2011-12-15T07:20:00.000-08:00

E Petit Pavé figurou entre as 20 melhores músicas nacionais de 2011!

Confira a lista completa aqui.

Floga-se - Os Melhores do Ano - 2011: Capas

2011-12-10T17:25:00.000-08:00

A capa de Introdução à Cortina do Sótão, fruto do trabalho do designer Jaime Silveira e da fotógrafa Mariana Zarpellon, foi considerada uma das 10 melhores feitas no mundo em 2011.

Parabéns aos nossos talentosos amigos!

Veja todas as capas da lista aqui.

Floga-se - Os Melhores do Ano - 2011: Discos Nacionais

2011-12-10T17:16:00.000-08:00

Introdução à Cortina do Sótão na lista dos melhores discos do ano pelo Floga-se!

Veja a lista completa aqui.

Gazeta do Povo - Gaz+ - Resenha do VI Sinewave Festival

2011-12-10T15:33:00.000-08:00

"Fino - Os últimos shows da banda ruído/mm estão beirando o impecável. Divulgando o ótimo disco Introdução à Cortina do Sótão, os curitibanos criam um ambiente hipnótico, muito por conta do piano de Sérgio Liblik (foto). O quinteto fechou a noite com um show elegante e ruidoso na mesma barulhenta proporção."

Leia tudo aqui!

Trama Virtual - Faixa a faixa: Introdução à Cortina do Sótão (por Ricardo Tibiu)

2011-12-06T19:35:00.000-08:00

Faixa a faixa: Introdução à Cortina do Sótão
Banda curitibana ruído/mm nos fala sobre seu novo lançamento!
Por: Ricardo Tibiu

Esqueça tudo que você ouviu este ano, ou melhor some este disco a todos eles… E tente parar de ouvir introdução à cortina do sótão! Post-rock? Definições são rótulos. Rótulos, as pessoas usam em produtos. O produto no caso, é o CD. Quanto à música, o virtual-real: que cada um tenha a liberdade de sentir a música sem esta pressão de música-esfinge, disse Liblik abaixo. Cá entre nós, que delícia de CD, da arte física à musical! Tipo, sabor algodão doce… preto, saca?. É isso: ruído/mm, da fria Curitiba/PR para o mundo… real e virtual! Liblik (piano), Ramiro (guitarra), Panke (baixo), Pill (guitarra) e Giva (bateria) abriram um pouco a cortina do novo disco deles, que sai via Sinewave, e mostraram um pouco da viagem por trás do CD… Para desvendar mesmo (ou tentar), só escutando e viajando junto, seja com Franz Boas, Snoopy, Houdini ou Luiz Caldas! Quem acompanha?

“Ciclotimia”

Liblik: O sótão é um lugar que não existe para as novas gerações que vivem em apartamentos. Aliás, hoje em dia chamam-se áticos: nome usado pelos vendedores para designar um lugar que se associava ao mofo, ao pó, à memória. Logo o disco começa com a lembrança de um lugar que se associava às tristezas e às alegrias (onde as crianças se escondiam quando queriam comer um doce escondido? Ou chorar quietinhas?). É um lugar para as emoções extremas.

“Zarabatana”

Ramiro: Veneno e antídoto.
Panke: Un hurracán en Nayarit.

“Petit Pavé”

Pill: É um jogo de encaixe. Poderia se chamar Tetris, Lego, etc, mas acho que “Petit Pavé” é mais adequado. Apresentamos uma ideia e ela vai mutando no decorrer da música. Tentamos fazer ela soar mais Ethiopiques, mas não deu certo... talvez um dia role um B-Side.

“Valsa dos Desertores”

Liblik: Esta música é dedicada a todos aqueles que fizeram parte do ruído/mm e que nos abandonaram/abandonarão ao longo do tempo. É em três tempos - por isto “Valsa”, e não por ter um andamento ¾, o que de fato não tem - e tem este caráter de dança que gira - é cíclica, como a vida. Vai-e-vem.

“Esquimó”

Panke: Franz Boas provavelmente teria ficado pirulitando entre a Geografia e a Psicofísica, se não tivesse passado um ano entre os inuítas. Este povo hiperbóreo era também chamado depreciativamente por seus rivais athapaskans de esquimós, ou “aqueles que comem carne crua”. Entretanto, a historieta mais difundida por aí versa sobre um suposto hábito mantido por eles, que consistiria em oferecer os serviços íntimos de suas esposas aos visitantes, num estranho ritual de boas-vindas. Aparentemente, Boas não foi contemplado com tal experiência ao adentrar a tribo, cujos surpresos habitantes anunciavam o recém-chegado aos gritos de “Qodlunaq! Qodlunaq!”.

“O Prestidigitador”

Pill: Pode ser uma manhã, no sótão, o bule fervendo, pássaros acordando, et cetera e tal. Por outro lado adoro pensar no Snoopy e no Charlie Brown quando começa a nevar.
Liblik: Num tempo passado, havia os mágicos, os ilusionistas. Hoje, é a técnica a nova metafísica. Esta música traz estas sensações do tempo de Houdini e a sua “superação” (ou perda) atual.

Como vocês definem o som do Introdução à Cortina do Sótão?

Liblik: Definições são rótulos. Rótulos, as pessoas usam em produtos. O produto no caso, é o CD. A parte física. Quanto à música, o virtual-real: que cada um tenha a liberdade de sentir a música sem esta pressão de música-esfinge. “Decifra-me ou devoro-te”.
Pill: Acho que tanto o som quanto a capa são nossa tentativa de apontar uma flecha para trás e outra para frente. Ou encontrar de que forma podemos trabalhar com nosso velhos conceitos. Acho que é uma re-visitação a algo indefinido. No sótão procuramos achar coisas no baú, objetos empoeirados no canto. Não vivemos o que estamos achando, mas de alguma forma aquilo que é velho toma a expressão do nosso olhar.

Quais são as influências?

Liblik: Luiz Caldas, é claro.
Giva: Os maluco tão nessa de lambada, só eu que curto o Soniquiúf mermo!

Gostaria que vocês falassem um pouco da parte de produção do disco.

Ramiro: Ruídos em banda, tem de tudo um pouco. As músicas são de todos, inclusive dos que desertaram. A produção foi panke rocker, junto com o Paulo Bueno, do Click AudioWorks.
Panke: O Paulo é um dos engenheiros de som mais competentes que eu conheço, sabe pilotar como ninguém toda aquela maquinaria disponível no estúdio. A parte mais engraçada de todo o trampo fica por conta da comunicação - como traduzir em definições inteligíveis conceitos intuitivos e extremamente subjetivos, tipo “pouxa, este trecho tinha que soar mais algodão doce preto, saca?”.

A arte do disco é muito bonita, tem todo um cuidado e capricho. Quem a fez e qual foi o conceito?

Panke: O conceito visual segue o conceito da música, é o disco como um todo, conforme delineado pelo Pill algumas perguntas acima. Confiamos a interpretação gráfica disso aos nossos talentosos amigos, o designer Jaime Silveira e a fotógrafa Mariana Zarpellon. As 300 primeiras cópias que fizemos foram numeradas, carimbadas e montadas à mão.

Agora com o disco lançado, quais são os planos?

Ramiro: Gravar mais um disco e manter a pilha carregada. Shows têm acontecido e esperamos organizar uma agenda mais recheada em 2012.

Qual é a cor da cortina do sotão?

Liblik: A cortina é um anteparo para o mundo. Ela não tem cor própria neste caso. Ela pode revelar a luz ou aumentar a escuridão. Se você pensar no lusco-fusco por exemplo, elas se tornam alaranjadas ou ocres. Cada um tem seu olhar. Sinestesia. Quando você abre a cortina, o sol pode te cegar. Ou pelo contrário, a noite pode ser estrelada e enluarada e com isto ser repouso e calmaria. Ou vice-versa.

Veja a matéria completa, com fotos e músicas, direto na Trama Virtual!

Rock in Press - VI Sinewave Festival

2011-12-02T06:26:00.000-08:00

"Depois da doçura de um violão (Gian), a boa é ouvir barulho até tarde! O festival itinerante Sinewave Festival, criado pelo selo de mesmo nome, volta a pisar em terras curitibanas nesta sexta, 2/12, no Jokers bar (Rua São Francisco, 360, Centro). Nesta sexta edição do evento, mais quatro bandas mostram a potencia do casting privilegiado do selo: a promissora Lavalsa abre a noite, seguida dos incríveis (e raros) This Lonely Crowd e a banda chave do festival, a Herod Layne. Quem encerra a noite, num já prometido apoteótico show é a ruído/mm. 15 Reais adiantado (Itiban Comics Shop Av. Silva Jardim, 845) ou 20 na hora. Dica: saia do Rufatto e parta pra lá correndo!"

Na íntegra aqui!

Trama Virtual - VI Sinewave Festival

2011-12-02T06:15:00.000-08:00

Destaque na Trama Virtual para o VI Sinewave Festival, com ruído/mm ilustrando a chamada.

Gazeta do Povo - Sobretudo - VI Sinewave Festival

2011-12-01T06:31:00.000-08:00

Chamada pro festival no blog Sobretudo, da Gazeta do Povo.

Veja tudo aqui.

Defenestrando - VI Sinewave Festival

2011-11-29T06:21:00.000-08:00

"ruído/mm - Os donos do melhor disco nacional de 2011. Simples assim. Difícil achar algo que tenha a mesma profundidade, os mesmos alcance, qualidade e sentimento complexo que há em 'Introdução à Cortina do Sótão'. Tudo isso sem uma única palavra dita durante todo o disco. Escrevemos mais sobre essa coisa toda aqui."

Leia tudo aqui.

MIKE WATT toca ruído/mm em sua rádio!

2011-11-17T05:40:00.000-08:00

MIKE WATT: baixista, cantor, compositor, maluco da cena, apresentador de rádio (e etc), nascido em 1957 em Portsmouth, Virginia. Tocou e foi peça-chave na formação das bandas The Minutemen e Firehose e hoje está tocando, apenas, com os Stooges.

Mike possui uma rádio bacana (The Watt from Pedro Show), com várias sonzeiras e tendências. Acabei conversando com ele rapidamente, nestas navegadas pela internet de madrugada, meio alcoolizado, e o apresentei ao ruído/mm. O resultado está aí. WATT colocou o ruído em um programa recheado de boas sonoridades, inclusive com entrevistas de pessoas que admiramos tanto.

Talvez este seja o post mais importante do ruído/mm no ano de 2011, seguindo a tradição de 2008 quando fomos citados na Pitchfork em entrevista com David Byrne.

Abraços ruidosos e vamos trabalhar!

Ramiro

Floga-se - Introdução à Cortina do Sótão (por Fernando Augusto Lopes)

2011-11-11T10:22:00.000-08:00

"Música instrumental é até uma redundância. Mas vamos admitir que seja uma redundância necessária. A música pop não perdoa experimentações e precisa ser mais direta ao se lamentar, passar recados, transmitir raiva, agonia, impaciência, rebeldia. Verbalizando é mais fácil.

Entretanto, é claro que a música em si, sem a poesia falada ou cantada, já transmite toda sorte de sensações e que cabe ao ouvinte, no papel de receptor, envolver-se, ser ativo, compreender as passagens, as notas, captar a mensagem na densidade da melodia.

É, mas os tempos são bicudos, e bandas como Constantina, Labirinto e a ruído/mm sofrem com a urgência exigida pelo público que na maioria das vezes quer o pacote pronto, quer música como diversão rápida e rasteira. Não dá pra culpá-lo, mas é uma pena que um disco como esse “Introdução À Cortina Do Sótão”, o terceiro do quinteto curitibano (sem contar com EP ao vivo, “Índios Eletrônicos”, de 2005), acabe em menos ouvidos do que merece.

“Introdução À Cortina Do Sótão” sucede “A Praia”, disco de 2008 distribuído pela Peligro (lembra?), e chega pela Sinewave, que tem o selo de qualidade ideal pra esse tipo de som – aqui tagueado como “post rock”, mas que sinceramente me parece um equívoco retumbante; o ruído/mm entrega uma trilha sonora com dramas, passagens cômicas, suspenses e intrigas, como no parrudo trio “Petit Pavé”, “Valsa Dos Desertores” e “Esquimó”.

É música pra abrir a imaginação e fazer surgir na mente recordações ou lugares e momentos nunca antes vividos. Cabe ao ouvinte.

“O Prestidigitador”, então, me contraria e encerra o disco com uma grandeza distinta: há aqui, enfim, elementos de post rock, e a guitarra faz com seus chiados o pano de fundo ideal pros apreciadores do estilo.

André Ramiro (guitarra), Giovani Farina (bateria), Rafael Panke (baixo), Ricardo Pill (guitarra) e Sergio Liblik (piano e escaleta) fizeram um disco emocionante – ou repleto de variadas emoções. É preciso ouvir e contemplar. É preciso estar aberto e disposto a contemplar. É música em estado puro.

Pra baixar de graça, vá ao site da Sinewave, clicando aqui.

1. Ciclotimia

2. Zarabatana

3. Petit Pavé

4. Valsa dos Desertores

5. Esquimó

6. O Prestidigitador"

Veja a publicação original aqui.

ruído/mm + Falsos Conejos (Bs. As.) no John Bull nesta sexta, 28/10/11

2011-10-25T07:03:00.000-07:00

Nesta sexta, dia 28 de outubro de 2011, o ruído/mm se apresentará com nuestros hermanos argentinos Falsos Conejos no John Bull Pub, em Curitiba. Apareeeeçam!

Programa O Sul em Cima - Especial ruído/mm (por Kleiton Ramil)

2011-10-22T07:43:00.000-07:00

Kleiton Ramil (sim, ele mesmo, o irmão do Kledir!) apresenta um programa de rádio chamado O Sul em Cima, onde divulga o melhor da produção musical do sul do Brasil. O programa é veiculado nas rádios Roquette Pinto (RJ), Alfa FM (RS), Universidade AM (RS), Rádio USP (SP), Cidade Nova FM (MG) e Rádio Nikkey (Toyohashi, Japão).

A edição de número 34 foi dedicada ao ruído/mm, e o disco Introdução à Cortina do Sótão foi apresentado na íntegra!

Você pode ouvir o programa completo aqui ou através do Blog do Kleiton.

Movin' Up - Lançamentos

2011-10-18T10:28:00.000-07:00

Junto com o grupo S.O.M.A., ruído/mm é apontado como um dos lançamentos mais esperados do ano. Maravilha!

Veja a lista completa.

Gente Que Viene a Mi Casa - ruído/mm: Desde el Sótano (por Rodrigo Maceira)

2011-10-03T09:32:00.000-07:00

"Hubo un momento en el que me creía gran fan del post rock. Me encantaban los largos temas instrumentales de tintes progresivos, a veces - a pesar de mucha resistencia por parte de varios de sus artistas - shoegazers. Con el tiempo, tuve la sensación de que los grupos de la escuela del rock posmoderno se parecían demasiado unos a los otros y, cometiendo el pecado de la generalización, casi los abandono.

Ocurre que los años vienen para enseñar que - inevitablemente - nos equivocaremos. Por eso, al recibir un sobre con un disco como el de ruído/mm, al leer sobre el proyecto gráfico de la portada (“totalmente post rock”), entiendo que no sólo siguen habiendo experiencias fabulosas en el rock instrumental como en realidad uno tiene siempre que permitirse sorprender con lo supuestamente conocido. Toda cultura es más grande de lo que supone nuestro repertorio particular.

Las melodías en este Introdução à cortina do sótão están entre las mejores compuestas por el grupo curitibano ruído/mm (ruido por milímetro). Además, incorporan diversos elementos que extrapolan el rock y construyen temas únicos, a veces cargados de distorsiones (“Petit Pavé”), a veces guiados por pianos suaves que nos recuerdan a Satie (“Valsa dos desertores”).

Cierra el tercer trabajo de ruído/mm la bellísima “O prestidigitador”, con tema melódico curiosamente semejante al estribillo de “Quando m’innamoro”, hit del pop italiano de los 60. Aquí, corrientes del ambient instrumental de artistas japoneses dialogan con los timbres clásicos post rockeros. Un disco a tener en cuenta en la lista de los grandes trabajos del año."

Publicado aqui.

Heatwave! - Camisa 10 v.14

2011-10-03T07:11:00.000-07:00

ruído/mm destaque de capa na caletânea Camisa 10 do site Heatwave.

Baixe aqui!

Jabba's Mos Eisley - Introdução à Cortina do Sótão (por May A. Greedo)

2011-09-27T10:51:00.000-07:00

"Hoje, amigos, a Mos Eisley Boteco Underground vem apresentar-vos nossa mais nova descoberta na música independente brasileira instrumental. Passamos a resenhar a respeito de algo que explique o sonhar e toda a dopamina que este produz na mente humana traduzidos em sons...
Introdução à Cortina do Sótão, o mais recente álbum do ruído/mm, nos remete ao sótão entulhado de sonhos em um passado remoto. Produzido por Paulo Bueno e pela própria banda, o disco é post-rock e valsa, na qual explodem sensações em meio ao profissionalismo de uma banda independente de prestígio dentro e fora do estado do Paraná.
Com seis faixas de grande qualidade, Introdução à Cortina do Sótão pôde ser avaliado ao vivo em seu show de lançamento dia 3 de setembro, no espaço cultural Casinha em Curitiba, e saboreado pelos que compareceram e levaram um exemplar para casa.**
Com base na música instrumental, possui uma essência única em todo o seu desenrolar eletrizante, melódico e por vezes variante, como em 'Valsa dos Desertores', que após suposta melancolia, mergulha em uma típica valsa dançante e, por fim, une ambos os elementos, finalizando em uma melodia diferente das demais, o que dá ao ouvinte a impressão de ouvir três músicas diferentes em uma só faixa, como uma variação harmônica de uma orquestra, por exemplo.
O mesmo acontece em 'Petit Pavé' e em 'Esquimó', com maior destaque para essa variação do que as demais faixas do disco. Em cada faixa uma ou mais descobertas no sótão, que com os passar das faixas lembra o ouvinte da nostalgia e do sonhar escondidos por detrás da cortina.

** para quem não conferiu, mas ficou na vontade de conhecer esse trabalho da banda, o disco será distribuido pelo selo independente Sinewave (http://www.sinewave.com.br/)."

Aqui.

Weekly Best Album - ruído/mm - Introdução à Cortina do Sótão

2011-09-19T07:38:00.000-07:00

Aqui.

De Dentro do Sótão (por Pill)

2011-09-16T07:10:00.000-07:00

Descendo por escadas velhas.

As paredes suam lentamente.

O limo se acumula nas arestas de objetos empoeirados. Objetos sem sentido ou aplicação.

Fecho os olhos e respiro. Abro os olhos, estou perdido numa escuridão volátil.

Quanto mais fundo respiro, mais o ar se torna denso e rarefeito.

Desesperado, tateio a parede na procura de um escape.

Encontro algo. Empurro com força o que me parece ser um quadro.

A estrutura se mexe levemente e de repente desaba.

Um som seco e opaco antecipa o véu de poeira levantado.

Atrás do quadro encontro um cofre.

Puxo a maçaneta e nada acontece.

Sinto algo estranho acontecendo em meu corpo, meus dedos se afinam e se tornam gélidos.

Mais um segundo se passa, e na ponta de cada dedo ao invés de unhas tenho chaves.

Insiro meu indicador na fechadura.

A porta de abre.

Dentro do cofre há um cofre menor e, dentro desse, outro em miniatura.

Abro o último e encontro uma fresta, com a espessura de uma cédula.

Respiro o ar fresco que emana da fissura.

O porão me olha assustado.

Evaporo e me dissipo. Escapo pela fresta.

Uma corrente me leva e rodopio por canos, dutos e arestas.

Uma tontura me aflige mas logo passa.

Nada está girando, sou apenas eu subindo uma escada em espiral.

Encontrando meu caminho de volta pela casa.

De volta até a sala ensolarada.

A cada degrau que passa lastros de ferro caem de minhas costas. Caminho sem pés para o alto.

Sinto o cheiro de um cachimbo entrando pela janela.

Vejo a copa das árvores aparecendo, a fumaça das chaminés e gradativamente o telhado das casas.

Algo me infla e me assopra. Como velas de uma barcaça.

É apenas vento, introdução à cortina do sótão.

TV e-Paraná - Conheça o som da banda ruído/mm

2011-09-13T16:22:00.000-07:00

"Programa e-Cultura, exibido no dia 13/09/2011, na TV e-Paraná. Bloco 2.

A banda curitibana ruído/mm está lançando seu terceiro CD."

Confira o vídeo online aqui!

Coquetel Molotov - Podcast 10/09/2011

2011-09-10T07:41:00.000-07:00

"Começamos o programa desta semana apresentando as músicas originais que ganharam versões conhecidíssimas pelas maiores vozes da Jovem Guarda no Brasil. Logo depois damos informações sobre os shows que rolam nas prévias do festival No Ar Coquetel Molotov 2011. Tem a participação de quatro bandas pernambucanas e mais cinco grupos de outros estados.
Nas entrevistas desta semana conversamos com Junior Areia, baixista e líder do Grupo de Música Aberta, seu novo projeto musical que em breve terá seu registro oficial lançado. Logo depois temos uma entrevista bem bacana com Marcelo Jeneci em sua passagem pelo Recife, onde comenta sobre as indicações ao VMB, a nova cena musical brasileira e ainda as ligações que possui com o Recife.
O programa ainda mostra dois lançamentos bem interessantes da música instrumental brasileira com músicas das bandas Constantina e ruído/mm.
Encerramos nesta semana com a sessão ao vivo do trio de música eletro-pop Voyeur no Estúdio Base. Aproveitem!"

Ouça aqui!

The Sound & The Fury - Introdução à Cortina do Sótão (por Marco Stecz)

2011-09-07T10:49:00.000-07:00

"É tudo uma questão de evolução. Simples. E ela se faz notada, em cada espaço, em cada canção, em cada mudança silêncio/barulho. Esclareça uma coisa pra mim: o que um trabalho como este está fazendo aqui? Perdido? Ou de que forma isso não deveria atingir a muitos? Ou será que é melhor assim, apenas para privilegiados? Este álbum do ruído/mm, em tempos que tudo é passageiro aos nossos ouvidos, me fez parar um pouco, para perceber os detalhes, a entrega, a qualidade dos envolvidos, a dedicação e empenho. O andamento das canções cativa, a perfeição e integração de seus componentes é algo arrepiante. Parabéns mesmo ao ruído/mm por essa pequena pérola dos nossos tempos. Este trabalho tem que ganhar o mundo, pois dá de 10 em muita coisa que rola por aí."

Veja aqui.

Hominis Canidae - Introdução à Cortina do Sótão (por Diego Albuquerque)

2011-09-06T06:51:00.000-07:00

"Estou tentando não ser repetitivo, mas eu já disse esses dias que o ano de 2011 no instrumental brasileiro ta muito bom e essa semana estou tentando provar isso pra vocês! Eis aqui o novo trabalho de uma das melhores bandas do Brasil, a banda curitibana ruído/mm (ruído por milímetro, escrito em letra minúscula mesmo) realiza em 2011 o lançamento de seu terceiro disco, Introdução à Cortina do Sótão. Uma reunião de valsas distorcidas com a vontade de contar novas histórias. Confesso que não estava esperando um trabalho deles este ano, a banda estava meio que em inércia. Aí não só a banda lança um novo trabalho, este trabalho ainda consegue ser tão bom ou melhor que o último registro da banda (A Praia, de 2008, tem aqui no blog, é foda!). O registro saiu esses dias pela Sinewave e tá aí pra você conferir o que estou querendo dizer, use capacete que vem pedrada..."

Veja aqui!

Miojo Indie - Disco: "Introdução à Cortina do Sótão", ruído/mm (por Cleber Facchi)

2011-09-06T06:47:00.000-07:00

"Existe um tipo de particularidade quase mística em torno de qualquer composição lançada pela curitibana ruído/mm. Mesmo a inexistência de palavras ou a ausência de qualquer interação que não a instrumental com o ouvinte, de forma alguma impede que cada música desenvolvida pela banda seja capaz de contar histórias ou expor versos imaginários tomados de concisão. Vindos de um dos trabalhos mais completos lançados na última década e um dos registros que melhor exemplificam a crescente participação do pós-rock em solo nacional (A Praia, de 2008), o quinteto paranaense transforma seu mais novo disco em mais um passeio por um mundo de delírios instrumentais (des)controlados e um lirismo que não carece de palavras para se pronunciar.

Muito longe das experiências jazzísticas que tomavam conta de seu anterior registro, em Introdução à Cortina do Sótão (2011, Sinewave) a banda paranaense investe em um trabalho que mesmo afundado em sons sutis e paredões instrumentais tomados de delicadeza acaba se projetando como um álbum muito mais fácil e que parece voltado para hipnotizar qualquer um que jamais tenha se esbarrado com os ruídos do grupo. Denso, ao mesmo tempo que extremamente volátil, o disco vai aos poucos tricotando uma trama instrumental calorosa, adornada de sons que se projetam de forma detalhista, porém direta em sua essência.

Havia de forma bastante perceptível em cada segundo que conduzia A Praia, ou mesmo o EP de 2004, Série Cinza, uma espécie de composição atmosférica na musicalidade do grupo. Cada uma das músicas presentes no disco pareciam de forma lenta se entrelaçar, como se de fato todas as canções fossem na verdade uma única criação, apenas fracionada de forma organizacional. Mesmo a ordem das canções dentro do álbum pareciam se comportar de forma exata, como se fosse praticamente impossível apreciar o trabalho sem a específica temática e posição estipulada no decorrer do disco.

Em seu novo álbum, entretanto, o quinteto explora uma temática completamente oposta, tanto na maneira como as canções são espalhadas ao longo do registro, como na própria instrumentação que dita o rumo das faixas. Cada uma das seis canções presentes no disco caminham por uma via própria, como se fossem elas donas de seus próprios caminhos e não o quinteto que as gerencia ou mesmo a própria atmosfera do trabalho. Essa escolha resulta em um trabalho mais livre, menos conceitual, porém não menos interessante ou vasto, afinal, cada composição que se projeta ao longo do registro carrega as mesmas experiências dos dois álbuns anteriores, talvez até de forma muito melhor resolvida e dinâmica.

Ao contrário do que parecia movimentar os antigos registros da banda, em Introdução à Cortina do Sótão torna-se possível sentir e apreciar cada instrumento que vai se desdobrando no desenvolvimento das composições. Diferente das antigas criações do grupo, em que todos os elementos da faixa pareciam se aglutinar em prol de um som mais cerebral e intransponível – ouça Praieira e perceba como todos os sons se convergem para um ponto único da música -, com o atual registro ou mais especificamente em músicas como Petit Pavé e O Prestidigitador é possível perceber cada mínimo elemento das canções, como se mesmo existindo uma convergência final, cada instrumento se manifestasse em um espaço próprio.

Introdução à Cortina do Sótão não é um trabalho nem melhor, nem pior do que seu antecessor, apenas um registro que partilha dos mesmos princípios temáticos e instrumentais, porém opta por um rumo diferenciado. De maneira inegável o álbum se propõem de forma completamente não hermética, reproduzindo harmonias instrumentais que poderiam compor as bases de qualquer grupo contemporâneo que delimite suas bases no rock alternativo. Despojado e surpreendentemente encantador, o álbum apenas comprova a versatilidade do quinteto curitibano, não mais um grupo que merece as atenções de algum seleto nicho, mas uma banda que merece os olhares e os ouvidos de todos os públicos.

Introdução à Cortina do Sótão (2011, Sinewave)

Nota: 8.2
Para quem gosta de: Labirinto, Constantina e A Banda de Joseph Tourton
Ouça: Esquimó e O Prestidigitador"

Originalmente publicado aqui.

Defenestrando - Introdução à Cortina do Sótão (por Felipe Gollnick)

2011-09-04T06:55:00.000-07:00

"Não chega a ser uma parede ou uma barreira sonora, mas Zarabatana, a primeira faixa de Introdução à cortina do sótão, o novo disco do grupo de rock instrumental ruído/mm, começa com uma certa elevação de som. No mínimo uma pedra no caminho. Se a primeira faixa do disco é uma curta introdução de clima tranquilo, Zarabatana faz o disco começar todo de uma vez e meio rápido. Você só viu a pedra no caminho depois que já estava tropeçando nela.

Segundo a Wikipedia e o Dicionário Informal, Zarabatana é uma arma de sopro. Um tubo oco pelo qual são soprados dardos ou projéteis. Os tiros podem atingir grandes velocidades e distâncias. Mas o nome antigo da mesma música, Mariachis, parece ter mais a ver com ela. Há algo em sua estética que relembre do clichê mexicano: calor, areia, sombreros, deserto. E esse começo seco e duro dos primeiros segundos lembra milhares de agulhadas de uma tempestade de areia. Depois dela, a bonança, a escaleta tocada por Alexandre Liblik (falaremos mais dele aí para frente), a calma. O vento parou e fica tudo em silêncio até que surja a primeira parede sonora do disco, formada por 1) a guitarra de André Ramiro gritando aguda e profundamente, como se um grão de areia da tempestade tivesse chegado ao osso e fosse a maior dor possível -- essa guitarrinha aproxima Introdução à cortina do sótão ao post-rock; 2) a guitarra grave de Pill gritando "porra!" entre os dentes e o vento, mas ficando apenas incomodada com a tempestade; e 3) o grave do baixo incrivelmente calmo de Rafael Panke, que parece nem se incomadar com tudo aquilo, ou ainda, imponentes, talvez sejam estas notas graves as responsáveis pela construção e arquitetura da tempestade.

De repente, como um herói, surge um piano. A tempestade imediatamente começa a enfraquecer e acaba poucos instantes depois. Volta o calor infernal do deserto, mas pelo menos as agulhadas de areia pararam.

Assim começa a Introdução à cortina..., o sucessor do muito bem falado A Praia (2008). Mas se o disco anterior falava (murmurava) sobre os problemas e as impossibilidades da vida -- ou pior, sobre o medo de enfrentá-la -- Introdução à cortina resolve escapar do incômodo momento em que se hesita perante as dificuldades e parte para o enfrentamento delas. Analisa que coisas boas e ruins podem acontecer e conclui, emocionado, que é pela chance de tudo dar certo que vale a pena enfrentar os problemas da vida.

Mesmo sem palavras, é sobre essa decisão feliz e emocionada que os instantes finais de Zarabatana parecem tratar.

Petit Pavé, a terceira faixa do disco, resolve ir ao enfrentamento. Tal qual as tramas complicadas dos calçamentos do nome da música, a tomada de uma decisão é sempre um processo complexo. Cada caminho leva a uma nova escolha, a novas bifurcações, a novas dúvidas.

Agora, falando sobre a estética da música, Petit Pavé é uma caminhada por morros verdes e céu nublado. Mas antes da sensação de calma e paz por se presenciar uma paisagem bonita, o que temos aqui é uma certa angústia de se estar perdido e sem saber para onde ir (vida?). De repente você passa por uma colina pela qual jura ter passado há trinta minutos atrás, mas descobre, perplexo, índios eletrônicos em ritual de dança que não estavam ali antes (para quem quiser ver com os próprios olhos, eles estão entre 2:01 e 2:30).

Esquimó é a penúltima música do disco. É aqui que voltamos a falar sobre o piano de Alexandre Liblik. Decisão acertada essa do ruído/mm de botar um pianista na banda. Liblik, deixe-se bem claro, não é tecladista, mas exímio pianista (pelo menos dentro do âmbito roqueiro a que avalio).

Se antes, em A Praia, sem o piano de Liblik, o ruído/mm era uma grande banda de um disco excelente, com Liblik e a Introdução à cortina do sótão o ruído sobe vários degraus e chega ao status de, sei lá, banda superior. É aquele ponto em que há deslumbramento. É o ponto em que se evolui e se faz uma música complexa, de díficil compreensão, e assim mesmo há a aceitação de público considerável. É um ponto em que você transmite mensagens inteiras (quiça sentimentos completos) sem dizer uma única palavra.

É o piano que começa O Prestidigitador, a última e mais ensolarada faixa do disco. Nela há, além da nova aparição dos índios eletrônicos de Petit Pavé, a sensação de que tudo passou, afinal. Os problemas foram enfrentados. As nuvens sumiram, você está nas mesmas colinas verdes de antes, mas agora está tudo ensolarado. E você sabe muito bem onde está. Sorriso no rosto, na alma. Deu tudo certo.

Dizer que Introdução à cortina do sótão é um grande disco é pouco. O terceiro lançamento do ruído/mm está para além de "bom", "ótimo", "excelente". É um disco que, para fazê-lo não basta ser ótimo músico ou compositor. É preciso ser louco, e depois disso ser são, e depois ainda desenvolver a capacidade de transitar com desenvoltura entre a loucura e a sanidade, a vida e suas complexidades, os problemas e suas soluções. Aí sim, depois disso tudo, transpor com leveza e descompromisso as experiências obtidas para guitarras, pedais e partituras. E ter feeling."

Veja a publicação original aqui.

Release - Fotos - 2011

2011-09-03T14:00:00.000-07:00

por Mariana Zarpellon

Release - Introdução à Cortina do Sótão - 2011

2011-09-03T12:00:00.000-07:00

por Guga Azevedo 

Conheça Introdução à Cortina do Sótão, terceiro disco da banda ruído/mm
 
Resumo:

A banda curitibana ruído/mm (ruído por milímetro, escrito em letra minúscula mesmo) realiza em 2011 o lançamento de seu terceiro disco, Introdução à Cortina do Sótão. Uma reunião de valsas distorcidas com a vontade de contar novas histórias. Nos últimos anos, eles tocaram em diversas cidades do Paraná, São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul e tiveram o alcance de suas músicas instrumentais amplificado pelo trabalho de jornalistas, blogueiros e admiradores de dentro e fora do país. Introdução… entra na discografia do ruído na sequência de A Praia (2008) e do EP debut, Série Cinza (2003).

Historinha:

Era uma dessas frias noites curitibanas, em frente a um bar da rua Trajano Reis, Giva e Liblik falavam animados sobre como a capa do disco* tinha ficado legal, e deixava clara uma intenção ainda não pensada por eles. “Ficou bem post-rock, né? Agora assumimos de vez… Mas mal sabem eles [as pessoas] que o disco não tem nada disso”, comentou Giva.

O diálogo entre o baterista e pianista do ruído/mm era uma extensão do que já rolava na lista de e-mails da banda. O álbum Introdução à Cortina do Sótão é o fim de um ciclo de mudanças e amadurecimento, que registra os caminhos por outros ritmos percorridos por eles nos últimos anos. O tal post-rock e distorções continuam lá, mas em um cenário simplificado e bem resolvido.

O terceiro disco reúne novas composições com o material que já fazia parte do repertório ao vivo do ruído e que não entrou no trabalho anterior deles, o elogiado álbum A Praia, de 2008. A gravação e produção é toda curitibana** e a distribuição virtual será feita pelo selo Sinewave (http://www.sinewave.com.br), com download liberado junto com toda a discografia da banda.

Diferentes frentes que formam um mosaico inicial de nascimento do Introdução…, ainda com a possibilidade de virar um documentário, portal virtual e assim seguem os ruídos por aí.

Além de Giovani “Giva” Farina (bateria) e Alexandre Liblik (piano), a nova formação do ruído conta com Rafael Panke (baixo), Ricardo “Pill” Oliveira (guitarra) e André Ramiro (guitarra). O conjunto ficou robusto e seguro com a condução das composições e na síntese das referências. Uma nova fase arejada, protegida e intermediária… Exatamente como aquele espaço que divide nossas confortáveis vidas com um céu infinito que paira sobre os telhados de nossas casas.

*A arte da capa do disco é trabalho da fotógrafa Mariana Zarpellon e do designer Jaime Silveira.

**As etapas de produção e gravação foram acompanhadas de perto e registradas por Felipe Gollnick, responsável pelo blog Defenestrando (http://www.defenestrando.com).

Formação:

André Ramiro: guitarra
 Giovani Farina: bateria 
 Rafael Panke: baixo
 Ricardo Pill: guitarra
 Alexandre Liblik: piano, teclado e escaleta 

ruído/mm na imprensa

“ruído/ mm é dessas bandas que parecem conseguir olhar para todo lado, a todo momento, como se estivessem constantemente em um campo aberto de lucidez, climas e imagens: uma praia, talvez.” Claudio Szynkier / TRAMA VIRTUAL 

“O ruído/mm é um clássico recente do nosso rock instrumental. Espacial refinado, camadas de ruídos, de outros sopros suaves; andamentos refinados, alguma coisa de jazz, outra de câmara; melodias bonitas, folia de instrumentos e senso de conjunto bem raro.” Rodrigo Maceira / Blog da MTV 

“Basta fechar os olhos e deixar-se levar pela suavidade de 'Sanfona' ou 'Praieira' e a épica e alucinante canção que nomeia o disco, ambas que arrepiam durante seus mais de nove minutos cada uma.” / Revista O GRITO 

“Sem dúvida é um dos grandes grupos instrumentais do Brasil” / Portal BEM PARANÁ

“Uma delas é 'Sanfona', do bombástico disco A Praia, que os jovens curitibanos do ruído/mm acabam de assinar. A 'praia' aqui é post-rock-loucura, com sanfona, harmonias e climas muito particulares.” / Radio UOL  

“Seu som quase indescritível impressiona por sua consistência, abrindo possibilidades para várias interpretações.” Murilo Basso / SCREAM AND YELL 

“A nota de um integrante dá vazão ao acorde de outro, e assim começa uma conversa em que cada um sabe criar, argumentar, responder e enfim pontuar.” / BANANA MECÂNICA 

“'Valsa dos Desertores' abriu o set e a viagem musical. Com influências diretas de Mogwai – passando por Yo La Tengo e Debussy – baixo, bateria, escaleta e sanfona colorem o peso de quatro guitarras, criando uma rede de sons viscerais que ora são drama, ora explosão.” Cristiano Castilho / GAZETA DO POVO

“Sabonetes, Heitor e Banda Gentileza e as excelentes ruído/mm (lê-se ruído por milímetro) e Copacabana Club são as bandas escaladas para o evento, que rola no clube Inferno” /  FOLHA DE SP – ILUSTRADA

Discografia:

"Série Cinza" EP 2003 (independente) 
 "Índios Eletrônicos"  EP 2005 ao vivo (independente) 
 "A Praia" Álbum 2008 (Open Field/Peligro)
 "Introdução à Cortina do Sótão" Álbum 2011 (independente/Sinewave) 

Paralelos:

DIS1 - Nova música experimental, novos artistas visuais - 2009 http://www.dissenso.com.br/#/selo 
Música de Bolso - 2009
http://www.musicadebolso.com.br/_v2/volume.php?numero=78 
Poploaded Sessions - 2009
http://tvig.ig.com.br/Templates/SearchContents.aspx?keyword=ru%EDdo/mm&channel=1 
MojoBooks – 2009
Coletânea: O Grito! Ano Um - 2008 
http://www.revistaogrito.com/page/coletanea-o-grito-ano-um/ 
A Special Selection of Curitiba Grooves? vol. 1 - 2007

Vídeos:
 Video Institucional – Direção de Sol Lignau  
http://www.youtube.com/watch?v=BiLo8F5FirU
Videoclipe de Sanfona - Direção de Mariana Zarpellon, imagens de Antonio Guillén
http://www.youtube.com/watch?v=8wmm113Ip_A

Principais shows:
Conexão Vivo (2010) - MG: Festival Pequenas Sessões
Sesc Pompéia (2010) – SP: Projeto Prata da Casa
Sesc da Esquina (2009) – PR: Projeto Som da Cidade 
Oi Expressões (2009) – PR: Headliner na edição paranaense
Inferno Club (2009) – SP: Festa “Curitiba vai pro Inferno”
Festival Macondo (2008) – RS: Santa Maria 
Música Livre (2007) – SC: Teatro Álvares de Carvalho
Show de abertura da banda americana Medications em Curitiba (2007)
Shows da Série “Ruído Corporation” com bandas de outros estados (2007)
Festival Rock de Inverno (2005 a 2009) – PR: Escalado em todas as edições 
Top Festival (2005) – PR: Em praça pública em União da Vitória
Perhappiness (2005) – PR: Festival de Literatura de Curitiba
Festival National Garage (2004 a 2008) – PR: Escalado em todas as edições

Palco dividido com artistas como:

Hurtmold, Do Amor, Mombojó, Medications (USA), Transcargo (UK), Comunidade Ninjitsu, Ludovic, Copacabana Club, Labirinto, Fóssil, Colorir, Sol, Soda Café, La Carne, Constantina, Debate... além de bandas locais em uma grande série de concertos. 

Contato: 

André Ramiro: (21) 8087-8496
 Ricardo Pill: (41) 9678-5709
 Rafael Panke: (41) 9907-6611

contato@ruidopormilimetro.com
http://ruidopormilimetro.com

ruído/mm - Introdução à Cortina do Sótão

2011-09-03T10:00:00.000-07:00

Lançamos pela net label Sinewave nosso novo disco, Introdução à Cortina do Sótão.

Você pode entrar lá e baixar gratuitamente: http://sinewave.com.br/2011/09/ruidomm-introducao-a-cortina-do-sotao-2011/

Gazeta do Povo - Caderno G - Banda ruído/mm lança disco na Casinha (por Rafael Costa)

2011-09-03T07:04:00.000-07:00

"O álbum Introdução à Cortina do Sótão traz o grupo curitibano em uma fase de arranjos mais claros e novos elementos

Publicado em 03/09/2011 | Rafael Costa

A banda curitibana ruído/mm (ruído por milímetro, grafado em minúsculas) lança o seu terceiro disco hoje, a partir das 17 horas, no espaço cultural Casinha. O álbum Introdução à Cortina do Sótão, gravado de forma independente e que será distribuído digitalmente pelo selo Sinewave (www.sinewave.com.br), traz seis músicas instrumentais que mostram a banda em uma fase de arranjos mais claros e com novos elementos, mas ainda mantendo as distorções e efeitos das guitarras que caracterizaram a sonoridade do elogiado disco anterior, A Praia, de 2008.

Introdução à Cortina do Sótão traz estruturas mais simples e arranjos mais inteligíveis, com espaço para cada instrumento soar, sem perder a força da “parede sonora” criada pela soma das guitarras do grupo. Do choque entre o clima de meditação preparado por “Ciclotimia” e o peso das distorções em “Zarabatana”, passando pelo clima pop rasgado por mais distorções em “Petit Pavé”, a passagem súbita de momentos de clímax a temas quase despretensiosos é uma das marcas do disco. Vale destacar também os timbres marcantes de teclados e texturas sonoras em “Valsa dos Desertores”, “Esquimó” e a quase balada “O Prestidigitador”. Referências ao jazz e ao estilo tex-mex, por exemplo, caracterizado fortemente por um sample de trompetes, aparecem em formas mais literais no novo trabalho.

“As composições tendem a ser imagéticas – de certa forma, cinematográficas. Pode-se até fazer um paralelo com cortes do cinema. A construção do clima e o contraste causam esse efeito”, explica o baixista Rafael Panke, para quem o “pós-rock” que costuma classificar o grupo aparece em trechos das músicas, mas não limita a sonoridade da banda – que procurou “mais espaço para luz” no novo disco. “Não seguimos postulados. Se achamos que vai soar bem, inusitado, usamos. É intuitivo”, diz.

Serviço:

ruído/mm e Audac. Casinha (R. São Sebastião, 784, fundos). A entrada custa R$ 15 ou R$ 20, com direito ao CD.

Introdução à Cortina do Sótão. ruído/mm. Independente/Sinewave. Rock. GGG1/2"

ruído/mm lança disco dia 03 de setembro

2011-08-18T13:16:00.000-07:00

Isso mesmo, dia 3 de setembro de 2011 teremos lançamento do novo álbum intitulado Introdução à Cortina do Sótão. Os shows serão do ruído/mm e do AUDAC. Além das bandas, a discotecagem fica por conta da Antipista e Marcell Boareto. As prismáticas prometem gerar ruídos sobre ruídos. Agradecemos a todos os envolvidos, principalmente Andy Andrade, Freddy, Jaime Silveira, Mariana Zarpellon, John, Carlos Zubeck, Paulo Audio Click, amigos, familiares, esposas, namoradas, cachorros, zumbis e urubus.

Cheguem cedo. Os shows tem hora marcada e tentaremos perpetuar a pontualidade. Audac começa às 17h. Ruído às 19h. Todos devem sair da casinha às 22h. Depois comemoraremos em outros bares. Chegue cedo, tudo começa às 15h. Não entendeu? Volta para a primeira linha.

Entrada é R$ 15,00, com o CD é R$ 20,00. Promocional total.

Nos encontramos lá.

abs ruidosos

Defenestrando - Um mês ruidoso: os 30 dias antes do lançamento do novo disco do ruído/mm

2011-08-05T13:18:00.000-07:00

2011-03-26T13:06:00.000-07:00

Miojo Indie - Pequenos Clássicos Modernos (por Cleber Facchi)

2011-03-26T12:49:00.000-07:00

O disco "Praia"de 2008 (open field records) ainda traz boas notícias para os ruidosos. Alguns bons ouvidos conseguem captar a essência do trabalho e, melhor, traduzem em palavras. É o caso da resenha do Cleber Facchi, no blog Miojo Indie. Valeu!

"Ouvir o disco A Praia (2008), o primeiro trabalho de estúdio da banda curitibana ruído/mm é como ouvir um daqueles extensos poemas que esbanjam lirismo e que são declamados em uma escura sala de um teatro qualquer. É como se cada verso fosse cuidadosamente pensado e perfeitamente ensaiado pelo declamador, que por sua vez cria pausas dramáticas em cada estrofe para aumentar ainda mais o clima já estabelecido. A única diferença é que essa poesia não dispõe de letras, palavras e versos, apenas som e sentimento.

Pode parecer bobagem, mas é difícil arranjar uma explicação lógica para o que é sentido nas audições desse disco. Cada canção carrega uma carga emocional muito forte, como se dialogasse com o ouvinte mesmo sem conhecê-lo, dentro de uma linguagem universal. Em Praieira, um épico de nove minutos que abre o álbum, quem ouve a faixa é ligeiramente transportado para dentro de um turbilhão emocional que vai da melancolia do início da composição, passando por momentos de desespero, raiva, angústia até o que parece ser uma redenção solitária ao fim da canção. É muito íntimo, como se mesmo ausente de palavras a faixa soubesse tudo sobre você.

Se com esse disco é possível afirmar que a banda alcançou a perfeição, então ela veio em cima de muito ensaio. Série Cinza (2004) e Índios Eletrônicos (2005) entregavam o som do sexteto formado por Giovani Farina (bateria), Sergio Liblik (piano), João Ninguém (acordeão, baixo, guitarra), Pill (baixo, guitarra e teclado), Rafael Martins (baixo, guitarra) e André Ramiro (violão, guitarra, voz) de uma maneira crua, quase fria e desprovida de sentimentos. Se havia emoção ali ela vinha amargurada, tal as guitarras embrutecidas de faixas como Dois e Gatinho. É quase como se a banda espancasse você, como se não houvesse diálogo.

Em A Praia o som flui em uma linguagem oposta, mais madura. A raiva ainda habita algumas canções, mas é a sensatez quem prevalece. O álbum chega de maneira até acalentadora, conversa contigo, te orienta, mesmo sem dizer uma palavra. A homônima faixa que dá nome ao disco vai te encaminhando por meio de texturas cuidadosamente elaboradas, cada acorde se posiciona em um ponto coerente e te encaminha cada vez mais para dentro da coleção de sons, sentimentos e da alma do disco.

Para os não habituados aos arranjos estratégicos e a ausência de vocais, a banda até te presenteia com composições menos alongadas e comercialmente mais fáceis. Sanfona é uma dessas. É o tipo de canção que você ouve na trilha sonora de um filme e se sente compelido a buscá-la via rede assim que chega em casa. Seus ruídos calculados e acordes marcados conseguem encantar o ouvinte sem que pra isso precisem de muito esforço.

A beleza dentro dessa pequena obra não se concentra em pontos específicos, mas se dissolve em todos os momentos e canções. Está na minúscula Caixinha de Música, com seus míseros 50 segundos, é encontrada no clima etéreo de Stravinsky Sky, assim como é perceptível em toda a extensão de Praieira. Um trabalho que esbanja cuidado, precisão e que antes de tudo deixa transparecer sua alma.

Nota: 8.7
Para quem gosta de: Hurtmold, A Banda de Joseph Tourton e Constantina
Ouça: Praieira "

Defenestrando - Entrevista com ruído/mm

2011-03-26T12:34:00.000-07:00

Primeiro uns tuítes chamaram a atenção. Começaram os burburinhos. Depois uma conversa com os integrantes da banda confirmou: o ruído/mm está, finalmente, em estúdio para gravar seu próximo disco. Ficamos em polvorosa. "Disco novo do ruído! Disco novo do ruído!"

Mas essa história já é antiga. No mínimo desde o segundo semestre de 2009, quando a banda fez show no Sesc da Esquina a pretexto de ser o últimoMas essa história já é antiga. No mínimo desde o segundo semestre de 2009, quando a banda fez show no Sesc da Esquina a pretexto de ser o último antes da gravação do segundo álbum. Desde lá fãs declarados (como este blogueiro) aguardam pacientemente pelo sucessor do elogiadíssimo "A Praia", de 2008. Eis então que nesse começo de 2011 os ruídos foram ao estúdio.

Aproveitamos o ensejo para fazer perguntas ao ruído sobre a criança em gestação. A conversa foi virtual. Bichogrilice nossa, sempre que entrevistamos alguém por e-mail avisamos ao entrevistado que há toda a permissão para a liberdade poética nas respostas, mas dava pra saber, no fundo, que para o ruído esse aviso não era nem necessário. Como já falamos de outra vez, as respostas jornalísticas do ruído são até algum ponto excêntricas, surgindo daí alguma coerência com suas próprias músicas: não é à uma primeira ouvida/lida que elas serão digeríveis, mas algum tempo depois elas fazem todo o sentido e chegam onde querem chegar.

Como uma música difícil que vai se desenrolando e fica melhor a cada vez que você ouve, seguem as loucas, maduras e sensacionais respostas do ruído/mm pelas vozes de Ramiro, Pill e Liblik (respectivamente guitarristas e pianista):

-----

Como foi a pré-produção do disco? Houve uma convivência forçada dos integrantes da banda até que tudo ficasse pronto para gravar ou foi a mera rotina normal de ensaios e shows?

Panke - Ensaiamos intermitantemente, aquela coisa meio montanha-russa. Haviam ensaios do tipo água-na-bunda, em véspera de show, em que dávamos um jeito de aprontar uma versão apresentável de cada música; mas também fizemos algumas sessions mais abertas, nas quais a gente se internava uns dias para desconstruir e reler as composições. Chegamos a gravar umas prés lá em casa, para tentar visualizar alguma forma definitiva, mas foi tudo fluindo ao sabor dos ventos, não houve nenhum cronograma rígido ou período de produção forçada.

Ramiro - Estamos em pré-produção produzindo e gravando a pré que será a prova final de um mundo de prés-sem-prés. haha. Na real da real, a vida mudou pra caramba nestes últimos dias, eu vim pro Rio, o Panke vai pra Sampa e tivemos que confrontar com esse elefante antes do tempo, tanto que as músicas que estamos gravando agora são nossas melhores amigas. Depois disso gravaremos mais duas, pelo menos, aí vamos precisar do lendário ócio produtivo. Ou não.

Esse disco é anunciado pela próprio ruído há bastante tempo, mas foi só agora que a banda entrou em estúdio pra valer. Lembro que fui a um show em setembro de 2009 ("A última praieira") que já anunciava ser o último antes do lançamento do próximo disco, mas várias outras apresentações rolaram entre aquele ano e o ano passado. Sabemos das diversas dificuldades que uma banda pode encontrar em todo o processo de gravação de um álbum. O que fez o ruído ter esse intervalo de tempo tão grande entre o anúncio da gravação e a dita cuja?

Panke - A mudança para a formação atual aconteceu justamente depois desse show. Passamos esse ano entrosando a banda, reinterpretando as composições, consolidando o quinteto.

Liblik - Como você sabe, nenhum de nós vive da música (mas todos pela música) e isto não é uma desculpa - mas apenas pra constar que são cinco adultos, com filhos, mulheres e vida real, com todos os nós borromeanos de cada um. Só que o ruído não é uma empresa de marketing que quer desenvolver um produto. Isso a gente deixa para os músicos profissionais. Tivemos a necessidade de ter o nosso tempo, como uma família que passa por perdas e dificuldades e precisa se reorganizar-ressignificar para se compreender. A nossa música parte dessa interação coletiva, com suas conversas e longos Eu-Tus (buberianos) - é esse o material que "trabalhamos" quando compomos. Ora; neste caso é de se imaginar quanto tempo demora estar em sincronia para trabalhar os temas e obter (ou não) os resultados. Estes insights musicais que nos guiam tem que ser repetidos e causar esta boa impressão coletiva para serem mantidos; nós descartamos muito mais do que guardamos. Logo o tempo do ruído (e de algum pretenso artista) não é o tempo real cronométrico - ele não é o tempo do hype, com certeza.

Ramiro - A última praieira foi jogada de marketing. hahaha

"A Praia" foi um disco muito elogiado por aí. Se a memória não me zoa, o próprio Pill falou que, quando a banda começou a gravá-lo, mal imaginava essa repercussão. Depois de toda essa história, é inevitável que o ruído encare o segundo disco (e a si próprio) de uma forma diferente. Qual é a mentalidade da banda ao entrar novamente no estúdio de gravação?

Pill - A gente imagina muita coisa, que iriam e irão ter pessoas com a mesma paixão pelas track que nós... A mentalidade é ir onde os ouvidos mandam.

Ramiro - O novo disco não vai chegar nem perto da "praia", pois acredito que não exista uma hierarquia entre discos. Eles estão voando no espaço, só depende de qual planeta você é, tipo de nave em que se encontra e tempo x espaço que cada um possui para gostar ou não das obras. Cada uma vai bater na hora certa.

Chamaram algum produtor ou estão fazendo tudo na raça mesmo?

Ramiro - Produtor propriamente dito não, mas músico e grande brother Cassiano Fagundes (Bad Folks). Como estou no Rio e as coisas andam aceleradas para agilizar o processo, não sei como estão os contatos. Sei que o David Friedman mandou um e-mail pra gente querendo ouvir algumas faixas, mas deixamos quieto. uhauhauhauha (sonho)

Pill - O Cassim, do Bad Folks e do Barbária, iria produzir nosso disco. Como nosso cronograma funciona de cabeça pra baixo infelizmente não foi possível.

Querem dar uma pincelada geral no disco? Contar uma historinha sobre as músicas mais marcantes, essas coisas que servem pra atiçar a curiosidade.

Ramiro - Pincelada = todas as tintas jogadas por uma tromba de elefante.

Pill - Enviamos as tracks numa caixinha de música para a Terra do Nunca e Peter ouviu todas enquanto dormia. Ele nos pagou 3 bolinhas de gude e nada mais.

Liblik - Imagine um jantar especial, desses que te servem destas coisas que você nunca teve coragem de comer tipo nabos, jacas e roll-mops. Imagine agora as sensações cinestésicas que isto te provocaria.

Panke - É... tipo isso.

A criança já tem nome?

Liblik - Depois da praia, nós estamos subindo a montanha... Haha

Ramiro - . . .. . . ... .....

Para terminar, a pergunta inevitável: qual é a previsão de lançamento?

Ramiro - Em vida

Liblik - ou póstumo...

-----

Aguardamos com a paciência afetuosa de sempre.

E queremos acreditar que a resposta do Ramiro para o nome do disco esteja em código morse. Quem souber o que significa pode escrever aí nos comentários (e rola uma liberdade poética também para os leitores, hehe).

http://www.defenestrando.com/2011/02/entrevista-ruidomm.html

Sesc da Esquina - Som da Cidade - 03/10/10

2010-09-23T15:48:00.001-07:00

Domingo, 03 de outubro, 18h.

ruído/mm no teatro Sesc da Esquina.

Taverna do Som - A Praia (por Daniel)

2010-09-11T10:32:00.000-07:00

"A uns tempos atrás comecei a procurar pelas bandas instrumentais nacionais a partir das com Hurtmold. Por inferência consegui chegar no post rock. Bem, melhorando, o instrumental nacional. Conheci uns caras como Constantina, M. Takara (Baterista do Hurtmold, projeto pessoal imenso e interessante), Blanched, outros e, Ruído/mm. O nome é tomado como uma medida imaginária para registrar os possíveis experimentos e sonoridades bizarras que os caras faziam. De cara comecei a gostar por causa da agressividade das guitarras, até que fiquei sabendo que eles iriam tocar aqui em Belo Horizonte, no Pequenas Sessões.

Por incrível coincidência, Constantina tocaria com eles e, em Sabará, M. Takara. Pena que só deu pra ir em um. Os caras são bons em estúdio, porém ao vivo a coisa é sensacional. É algo de fechar os olhos e apenas sentir os gritos da Fender Jaguar 65' Vintage ligada a uns quatro bilhões de pedais sair pelo auto-falante. No show, tinham 5 membros no palco, mas a banda é composta oficialmente por seis, sendo o sexto membro um gaitista e sanfonista. Bem, não necessariamente, porque, pelo que vi nos vídeos, todo mundo toda tudo, praticamente.

Cara, o som é incrível. Insano. Completamente estético. Você simplesmente fecha os olhos e escuta, esquece a imagem da banda e se liga apenas nos ruídos bem arranjados. É uma completa sinestesia. Esse álbum, de 2008, foi o último trabalho deles até agora, mas já disseram que vão mandar um disco novo esse ano ainda e será o quarto álbum de estúdio. Ouvi os outros dois e são bons, é claro, mas este é ótimo, por assim dizer.

Vamos ao álbum! Sete faixas incríveis. Começa com "Praieira", uma das minhas preferidas. Começa com um assobio que com tanto delay que, ao vivo, o cara deu um obrigado obrigado obrigado obrigado obrigado obrigado no final da música... Bem, ela é incrível. Possui altos e baixos e a coisa se resume nisso. Seguida pela incrível "Sanfonex", a que obteve mais crítica positiva e não foi à toa. Muito bem arranjada e lembra, em geral, bandas de post rock internacionais.

Mais agitada, "Novíssima", resumida a guitarras. Grandes efeitos e foco nas guitarras. "Caixinha de Som" me lembra muito um palito de dente. Sem ele você se sente desconfortável e uma coisa tão simples consegue ter grande importância. A quebradeira vem em "Célula Dois", guitarras pesadas, bateria em viradas intensas e tudo se torna um ruído orgânico. Quebrando com a pauleira, vem o entre-faixas "Stravinsky sky", do mesmo modo que a quarta faixa faz, ela apenas preenche o vão entre as músicas e consegue fazer com que "A Praia" se torne um final mais do que belo mas, sim, glorioso.

Enfim, tô nessa onda de instrumental de volta e vai ficar aí por uns tempos. É até bom porque pouca gente se interessa pelo coitado, pensando que apenas letra pode trazer mensagem... Mas estão redondamente enganados. A preocupação desses caras é passar a ideia mais clara do "vamos fazer isso e pronto", sem pensar em rimas e outras coisas. Simplicidade.

Bem, fica aí a dica de mais uma banda nacional pra quem quer. Eles já divulgaram no blog que mandarão as fotos do show e, quando eu as tiver, posto aqui pra vocês conferirem (se bem que parte do pessoal que acessa o blog foi, e o negócio encheu, tanto é que uma parte do pessoal ficou pra fora). Esse disco aí, pesando apenas 29MB, merece 8.5!"

Leia na íntegra!

ruído/mm e Belo Horizonte

2010-08-30T04:19:00.000-07:00

É meus amigos, não é nem um pouco fácil voltar assim, tão de repente de um sonho dos mais perfeitos. Final de semana (27-29/08) estivemos em Belo Horizonte participando do belíssimo festival "Pequenas Sessões". Foi talvez o evento mais organizado em que o ruído/mm participou. É gratificante ver pessoas preocupadas com o bem-estar do grupo, não deixando afetar em nada o produto final que é a música de qualidade. Daniel Nunes, Cinara e Lisa estão de parabéns. Vocês proporcionaram momentos inesquecíveis. Se tem algo que tenho guardado é a responsabilidade de trazer novamente a Curitiba o grupo Constantina. Martelo batido!

Quanto aos shows, em breve postaremos fotos, vídeos e o que mais pudermos. Sei que nos concertos de sábado, no teatro da biblioteca pública, Constantina e ruído/mm fizeram uma noite histórica. Até gente pra fora ficou, infelizmente. O ruído/mm abriu a noite e realmente abrimos tudo, sem medo e sem vergonha (rs). É o que sabemos fazer, mesmo que os técnicos de som fiquem chateados, até porque a referência máxima desses profissionais é praticamente um ponto em meio a tanta variação experimental. Mas o show foi bacana, mesmo com alguns problemas técnicos que me envolveram diretamente (ou problema no amp durante a música Folk ou no meu sistema, preciso ver ainda isso). Mas tudo rapidamente solucionado com a perfeição de toda a organização do evento. Depois veio o grupo Constantina e, sério, foi além da perfeição! Tá pau-a-pau com Hurtmold (se já não ultrapassou os malucos). Sonzera belíssima, refinada, enérgica, de extremo bom gosto. Um grupo que merece estar em destaque, em festivais e teatros do Brasil todo. Em Curitiba eles terão data já já... No final do show, os mineiros convidaram os tímidos paranaenses para um batuque do bom e fechamos a noite com chave de ouro. Mágica? Acho que sim, afinal não existe outra palavra para descrever tudo isso.

É difícil para um membro dessa festa discorrer sobre tudo o que aconteceu sem uma gota de emoção. Espero ler algumas palavras daqueles que ali estiveram como ouvintes. Porém, tenho certeza que a mágica foi disseminada para todos e que eventos como esse mantenham-se operantes por um bom tempo de vida, sem falsos alarmes, egos extremos e falsas badalações. Um evento verdadeiro, com um objetivo específico: levar a boa música aos bons ouvidos. Vida longa às Pequenas (mas imensas) Sessões!

(André Ramiro)

Jornal O Tempo (BH) - Terreno de experimentação (por Daniel Barbosa)

2010-08-26T22:01:00.000-07:00

Terreno de experimentação
DANIEL BARBOSA

Instrumental, experimental e livre - são as únicas classificações possíveis de se aplicar ao tipo de som praticado pelas bandas que compõem a programação do Pequenas Sessões, evento que acontece de hoje a domingo, no Teatro Municipal de Sabará e no Teatro da Biblioteca Pública Estadual, em Belo Horizonte. Com três edições realizadas ao longo de 2008, em datas distintas, o que nasceu como um projeto de intercâmbio musical, criado pelo selo mineiro Le Petit Chambre, volta à carga agora com formato de festival, amparado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura e sob os auspícios do Conexão Vivo.

Daniel Nunes, diretor do Le Petit Chambre, diz que o Pequenas Sessões nasceu como um canal de diálogo entre as bandas e projetos que compõem o cast do selo - Constantina, Lise (das quais ele faz parte) e Barulhista - e grupos de outros Estados que militam na mesma seara. "Queríamos trocar informações e experiências com artistas que não são conhecidos, não estão no mainstream e que, como a gente, trabalhassem com música instrumental experimental, o que eu também gosto de chamar de música atual", diz.

Ele destaca que, dentro desse conceito, o universo de gêneros é o mais amplo possível, indo do jazz ao punk, do eletrônico ao art-rock, da música ambiente à psicodelia, incluindo as interseções com o vídeo e com a webarte. "São propostas musicais que abarcam todas essas referências, transitando livremente por elas", aponta.

André Ramiro, guitarrista da banda curitibana Ruído/mm (Ruído por Milímetro), considera que seu grupo se enquadra perfeitamente na proposta do Pequenas Sessões, justamente por não se encaixar em estilo nenhum. "Não sei bem o tipo de música que a gente faz, não cabemos em rótulo nenhum. Temos influências que vão do erudito ao punk. O que a gente tenta é capturar o ouvinte o tempo todo, então são muitas variações. Nosso desafio é organizar o barulho, o ruído, que pode ser musical e melódico", situa, acrescentando que o intercâmbio entre os grupos que investem nessa mesma estética musical começa a se fortalecer. "Pelo menos o suficiente para sermos convidados para um festival como esse", diz.

Richard Ribeiro, baterista que toca com Maurício Takara e com o grupo SP Underground, e que comparece ao Pequenas Sessões com seu projeto Porto, reforça o caráter libertário das bandas que compõem a programação. "A definição do que eu faço com o Porto depende de quem ouve. Tem gente que fala que parece Pink Floyd e tem gente que identifica jazz no meu trabalho. Obviamente que a gente pode classificar como instrumental, mas o que pesa mesmo é o desejo de arriscar o que não é convencional", destaca, saudando o evento. "Não é comum você ver isso, um festival com estrutura legal e que tem abertura para esse tipo de som".

Programação
Hoje. M. Takara 3 (SP) e Constantina (MG), no Teatro Municipal de Sabará (rua Dom Pedro II, 400, centro de Sabará)
Amanhã. Porto (SP) e Lise (MG), no Teatro da Biblioteca Pública (pça. da Liberdade, 21, Lourdes)
Sábado. Ruído/mm (PR) e Constantina (MG), no Teatro da Biblioteca Pública
Domingo. Juan Stewart (Argentina) e Lise + L-ar (MG) e Barulhista (MG), às 17h, no Teatro Municipal de Sabará
* Todos os shows acontecem a partir das 20h30, exceto o indicado, e têm entrada franca

Jornal Uai - Festival apresenta música sem rótulos em BH e Sabará

2010-08-26T21:47:00.000-07:00

Pequenas sessões chega à terceira edição e inclui cidade histórica no roteiro. Grupos independentes têm repertório diversificado.

Tem música nova em Belo Horizonte. Quem garante é o músico Daniel Nunes, de 28 anos, idealizador do festival Pequenas sessões, promovido hoje e domingo, no Teatro Municipal de Sabará; amanhã e sábado, no Teatro da Biblioteca Pública, em Belo Horizonte. Trata-se de “música livre”, explica o coordenador do projeto. Isto é: criações predominantemente instrumentais, mas não só, que não se baseiam em rótulos, não seguem estilos, trabalham muito com improvisação e mesclam estéticas.

Exemplos dessa perspectiva, conta Daniel Nunes, podem ser vistos nos grupos que vão se apresentar no festival Pequenas sessões. São eles: M. Takara 3 (SP); Ruído/mm (PR); Porto (SP); Lise Lar e Constantina (MG); e o argentino Juan Stewart. Grupos, explica, que fazem música que dialoga com a eletrônica, o rock, a ambient music. “É musica atual, projetos solos ou de bandas que utilizam várias referências, em alguns casos inclusive elementos extramusicais, como projeções em tempo real”, explica. O resultado, acrescenta, é diversificado. Fontes são o ruído, a rítmica (“pulsante e até dançante”) e também a melodia.

“É ainda uma forma diferente de compor”, observa Daniel Nunes. “São músicos que não veem o instrumento de forma convencional,” explica. Exemplos, aponta, podem ser o uso da guitarra para criar texturas (e não melodias) ou a utilização de dois instrumentos (bateria e metalofone) como se fossem apenas um. Artistas que abriram espaço para a nova estética, para Daniel, são autores como Edgar Varése, Hermeto Pascoal, Uakti, John Cage, Steve Reich, entre outros. “E grupos atuais, pouco conhecidos, como o canadense Broken Social Scene”, acrescenta. “A música, por mais que neguem, está passando por momento rico”, avisa.

O Pequena sessões foi criado em 2008, está em sua terceira edição e estreia em Sabará, graças a parceria com o coletivo Forceps. A proposta, conta Daniel Nunes, é reunir artistas que fazem música livre, com foco no instrumental (“mas há quem cante”) experimental. “É mostra de vanguarda. Prezamos artistas que fazem música independentemente de classificações e rótulos”, afirma, lembrando que o festival abriga desde projetos paralelos de bandas de rock até gente que tem formação acadêmica. Pela primeira vez, conta o idealizador, haverá registro do evento para posterior disponibilização.

Festival Pequenas sessões

Apresentação dos grupos M. Takara 3 (SP) e Constantina (MG), hoje, às 20h30; e de Juan Stewart (Argentina) e Lise Lar (MG), com participação de Barulhista (MG), no domingo, às 17h, no Teatro Municipal de Sabará, Rua Dom Pedro II, 400, Centro Histórico de Sabará. Entrada franca.

Em Belo Horizonte – Porto (SP) e Lise (MG), participação Dedig (MG), amanhã, às 20h30, e Ruído/mm (PR) e Constantina (MG), sábado, às 20h30, no Teatro da Biblioteca Pública Luiz de Bessa, Praça da Liberdade, 21, Funcionários, Belo Horizonte. Entrada franca.

Meio Desligado - Festival Pequenas Sessões: Vanguarda musical em BH e Sabará

2010-08-26T21:45:00.000-07:00

"...No dia 28, sábado, o Constantina retorna ao palco e recebe a banda curitibana Ruído/mm, que fará seu primeiro show em MG. Com 7 anos de estrada, o Ruído/mm (pronuncia-se “ruído por milímetro”) não nega o nome: vai de calmas texturas a explosões ruidosas em misturas que unem psicodelia, jazz, pós-rock e até punk. Com três CDs lançados e preparando o próximo, o quinteto já foi elogiado por artistas do nível de David Byrne (ex-Talking Heads), que os classificou como uma das bandas mais interessantes da atualidade."

LAB - Disco da Semana - ruído/mm - Praia (por Victor de Almeida)

2010-08-26T20:00:00.000-07:00

"São poucas as bandas brasileiras que conseguem a proeza de misturar peso e melodia, sujeira e harmonia. Nesse seleto grupo, figura a curitibana Ruído/mm (lê-se ruído por milímetro). Depois de lançar “Série Cinza” (2004) e “Índios Eletrônicos EP” (2005), o grupo trouxe ao mundo “A Praia”, disco lançado em 2008 pelo selo Open Field/Peligro.

O disco abre com a loucura de “Praieira”, faixa que mescla guitarras distorcidas com experimentações sonoras, passando por momentos mais calmos, outros mais acelerados e dando até uma certa puxada para um ska.

A música, com seus incríveis 9min 33seg não é nenhuma surpresa dentro dos padrões da música instrumental brasileira, mas as mudanças climáticas são muitas durante a viagem sonora e surpreendem a cada ocorrência.

De certa maneira a viagem sonora proposta em “Praieira” dá o clima do disco. Belas passagens são quebradas por muito noise e microfonia, gerando ruídos dos mais diversos.

A faixa mais bonita do disco, “Sanfona”, tem um acordeom que dá um clima enquanto a banda soa delicada e vai numa crescente para o final explosivo com direito a muita distorção e microfonia, coisa que a Ruído/mm faz muito bem, mostrando que o barulho está a serviço da construção melódica dos temas do disco.

“Novíssima” traz à tona as camadas de som sustentadas por guitarras e muito reverb. A levada de bateria mais acelerada faz contraponto com a peso da banda. Mas a introdução da música que sugeria algo mais cadenciado, mais uma vez leva ao caos sonoro. Uma boa para fãs de um bom noise.

Seguem as faixas “Caixinha de música”, um pequeno interlúdio com menos de um minuto de duração, “Célula Dois”, música mais forte do disco, e “Stravinsky Sky”.

E o disco termina exatamente como começou. Se a primeira faixa, “Praieira”, sugeria um viagem sonora de quase 10 minutos, a última música, “A Praia”, sugere o caminho de volta.

Mais caos, mais ruído, mais destruição numa faixa que mostra um pouco do potencial da banda em alternar momentos tranquilos e silenciosos com muita experimentação e noise.

“A Praia” não é mais um lançamento, foi lançado há dois anos, e por isso assim já soa como um pequeno clássico do novo rock instrumental brasileiro, mostrando que num caminho onde melodia e barulhos se fundem, o ruído é a saída. E a Ruído/mm sabia disso.

Para ouvir o disco: http://www.myspace.com/ruidopormilimetro
Para comprar o disco: http://www.peligro.com.br/"

ruído/mm no Pequenas Sessões - BH

2010-08-24T07:36:00.000-07:00

Festival Pequenas Sessões

Liberdade criativa é o que norteia as Pequenas Sessões,

projeto de música instrumental experimental que realiza sua primeira edição no formato de festival entre os dias 26 e 29 de agosto em Belo Horizonte e Sabará (cidade histórica da região metropolitana da capital mineira). Na programação, M. Takara 3 (SP), Ruído/mm (PR),Constantina (MG), Juan Stewart (ARG), Porto (SP) e Lise + L_ar (MG) formam um representativo panorama da produção contemporânea experimental brasileira e sulamericana, ao qual o público terá acesso gratuitamente (também pela internet, com transmissões ao vivo no site conexaovivo.com.br/aovivo).

Mais informações em: http://pequenassessoes.net/

Dia 26, quinta-feira
Shows: M. Takara 3 (SP) e Constantina (MG)
Local: Teatro Municipal de Sabará (Rua Dom Pedro II, s/n, centro histórico de Sabará)
Horário: 20h30

Dia 27, sexta-feira
Shows: Porto (SP) e Lise (MG), participação: Dedig (MG)
Local: Teatro da Biblioteca Pública Luiz de Bessa (Praça da Liberdade n21, Savassi, Belo Horizonte)
Horário: 20h30

Dia 28, sábado
Shows: Ruído/mm (PR) e Constantina (MG)
Local: Teatro da Biblioteca Pública Luiz de Bessa (Praça da Liberdade n21, Savassi, Belo Horizonte)
Horário: 20h30

Dia 29, domingo
Shows: Juan Stewart (Argentina) e Lise + L_ar (MG), part.: Barulhista (MG)
Local: Teatro Municipal de Sabará (Rua Dom Pedro II, s/n, centro histórico de Sabará)
Horário: 17h00

ENTRADA GRATUITA: A retirada dos ingressos acontecerá DUAS HORAS ANTES no dia e local de cada evento

2010-08-13T10:42:00.000-07:00

Quer ganhar ingresso pro show?
Mande um e-mail para ruidomm@gmail.com com nome e RG.
Dois pares de ingressos serão sorteados. Moleza total!
abraços ruidosos!

ruído/mm no Wonka - Agosto 2010

2010-08-09T13:25:00.000-07:00

O dia 20 de agosto será um bom teste para o quinteto, antes do show de Belo Horizonte, no projeto Pequenas Sessões. O concerto acontecerá no Wonka bar, tradicional casa de shows de Curitiba e parceira fiel do quinteto ruidoso. Uma noite com apenas ruído/mm no palco, mas com a participação da anti-festa Antipista. Apareça!

Trama Virtual - Artes & Ofícios: ruído/mm

2010-05-20T13:20:00.000-07:00

ruído/ mm é uma banda instrumental de Curitiba que gostamos muito (leia mais aqui sobre o novo disco dos caras). Convidamos dois dos integrantes (Rafael e Pill) para desenhar para gente, no nosso Artes & Ofícios. Eles, versáteis ao descobrir as cores sonoras do inverno do interior paranaense e também as cores das músicas, uniram traços a duas faixas, uma do próprio ruído, como seria a "regra", e outra do... ah, descubra aí

(Por Claudio Szynkier)

leia na íntegra e veja as imagens

2010-05-18T10:22:00.000-07:00

O mundo está vazio lá fora, e talvez chova eternamente.

Raios e ruídos cósmicos de mãos dadas, mostram que o novo começo está perto do fim.

"- Venham ruídos, venham se esconder. Tchau para todo o mau" canta o mendigo. O mesmo pobre homem que acorda às 6h da manhã todo dia, ganha um bom salário, mas não tem vida. Mendiga as notas e os acordes em busca de um pouco de alma.

Morre sozinho, perdido no vazio além corpo...

Release - ruído/mm - 2010

2010-04-01T07:41:00.000-07:00

por Felipe Rodrigues

Release

O nome da banda é ruído/mm (ruído por milímetro). O som, indescritível. Uma teia de sonoridades exploradas à exaustão. Experimentais, viscerais, criativos. Calmos e explosivos, os sons do ruído/mm embalam os pensamentos e fazem mexer o corpo em uma mistura que vai do jazz ao punk, da psicodelia ao pós-rock – e o que mais vier.

Definamos de vez: ruído/mm é música contemporânea de qualidade. Uma família original, fresca. Com esse pensamento, o grupo trabalha arduamente na composição de novos sons, todos instrumentais, utilizando os mais diversos instrumentos: acordeom, escaleta, teclados, harmônio, bateria, baixo e guitarras (modificadas e turbinadas com uma infinidade de pedais).

Mais infos em: www.myspace.com/ruidopormilimetro

Histórico

Iniciada em meados de 2003, em uma trajetória relativamente curta, a banda curitibana conquistou um importante espaço no concorrido cenário da música independente Brasileira.

No currículo, somam-se três discos lançados: Série Cinza (2004), Índios Eletrônicos (2005) e A Praia (2008). Este último recebeu grandes elogios da crítica especializada, figurando entre os melhores discos de 2008 na trama virtual; foi considerado um dos melhores 100 trabalhos da década 00 (lista de Alexandre Matias do portal trabalho sujo); e até mesmo foi referenciado numa entrevista com David Byrne no site Pitchfork.

Em 2010 o grupo entrará em estúdio para gravar um novo álbum, com uma expectativa ainda maior de público, crítica e da própria banda.

Formação

André Ramiro: Guitarra, Baixo, Escaleta
Giovani Farina: Bateria
Rafael Panke: Baixo
Ricardo Pill: Guitarra, Teclados, Baixo
Alexandre Liblik: Piano

LOS MÚSICOS DE BREMEN EN UNA GOTA DE AGUA

2010-03-30T12:49:00.000-07:00

A Mariana Zarpellon y los músicos de Curitiba (Brasil) ruido/mm

Son personajes de un cuento… son los Músicos de Bremen en su representación minúscula y acuática, no son ni el asno, ni el perro, ni el gato, ni el gallo de los hermanos Grimm, han tenido que hacer un nuevo reparto de papeles -y todo con permiso de la SGAE- desde el más grande al más pequeño, uno sobre otro, esperan la señal para hacer sonar su canto ¿cómo será?

El asno será la ameba Arcella, lenta y de paso seguro, de gruesas patas y de color marrón grisáceo, voluminosa y pacífica, que pastará mansamente mientras deja que se suban sobre su redondo lomo los demás personajes.

De perro hará el animal sol, ameba sol Raphidiophrys, sus radios estrellados recuerdan al collar de púas largas de los mastines y su nombre “Sol” es el que mejor le sienta, como el de un perro de la infancia, también por su tamaño, se ha encaramado sobre Arcella con intención de asomarse un poco más alto e intimidar a quien se acerque con sus ladridos casi espinosos.

Por ese dicho “eres más raro que un gato verde” y por su habilidad felina y su cola de misino, la verde Chlamydomonas también se sube al costado del animal sol de un gran salto y permanece sobre su lomo en espera de una señal del director de orquesta

Ya sólo falta el gallo, que aquí será el flagelado y alga Mallomonas, de vuelo acuático inseguro y algo titubeante, Mallomonas tiene su cuerpo recubierto de escamas que son plumas de cristal y con frecuencia se defiende con sus muchos espolones de cuarzo.

…y mientras Mallomonas culmina su ascenso, a una señal, todos han empezado a cantar y suena una música como ésta:

♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪

Es la música de la banda de Curitiba ruido / mm, Música y montaje de un cuento de artista, una obra de Mariana Zarpellon ¡¡ Gracias por todo !!

Arcella, Raphidiophrys , Chlamydomonas y Mallomonas dos amebas y dos algas flageladas que llegaron entre los filamentos de Oedogonium en unas muestras recogidas hace unas semanas por Sergio Pascual en una fuente de Ortigosa de Cameros (La Rioja) y que han sido fotografiadas a 400 aumentos con la técnica de contraste de interferencia.

Gracias a Santiago Ortiz por incorporar nuestro proyecto a su magnífico Bestiario.
Con nuestra gratitud también para Pilar Gil por la publicación en Qúo, a Antonio Martínez Ron ...y también Paul/

Puedes tener otra infomación en la exposición LA VIDA OCULTA DEL AGUA

Y en este catálogo

También en la galería de Fotolog

Y nuestro granito de arena por la Paz

**Nós, ruidosos, agradecemos imensamente ao Antonio Guillén por ceder as fantásticas imagens! Esperamos novos contatos na sequência!!! (ruído/mm)

Clique aqui e conheça a página com as captações de Guillén, mas arranje tempo, porque vale a pena!

Vídeoclipe de Sanfona!

2010-03-08T06:34:00.000-08:00

Já está no ar o clip do ruído/mm, da música SANFONA. O clip foi produzido por Mariana Zarpellon, com imagens microscópicas de Antonio Guillén.

Mondo Bacana - Entrevista com ruído/mm: show e clipe nesta sexta-feira, além de disco novo em 2010 (por Contance Pinheiro)

2010-03-04T06:18:00.000-08:00

"Nesta sexta-feira no Wonka Bar, pessoal, tem show do ruído/mm com o lançamento do clipe da faixa 'Sanfona'. Conversei com o geólogo índio integrante eletrônico da banda, André Ramiro, sobre as voltas que o mundo dá e o novo disco a ser lançado este ano. Ah! E sobre o evento de sexta, é claro:

-C- Este então será o terceiro disco do ruído/mm?

-AR- É na verdade nosso terceiro disco de estúdio. No meio do série cinza (2004) e da praia (2008) gravamos um álbum mais experimental, intitulado "índios eletrônicos", isso em 2005. Foi aí que começou o laboratório de guitarras ruidosas do John e meu (o duo índios eletrônicos).

-C- Já estão gravando?

-AR- Estamos fazendo uma pré-produção caseira, com o Panke, nosso novo membro ruidoso. Depois disso, tentaremos algumas formas de alavancar recursos para uma gravação de qualidade, mas vamos ver. De qualquer forma, nossos shows estão contribuindo para a caixinha, tomara que outros Sescs apareçam...rs.

-C- Independente?

-AR- Até o momento sim.

-C- Previsão de "entrega"?

-AR- Primeiro semestre de 2010, se tudo der certo, lançaremos este novo álbum.

-C- Qual a proposta do disco? Serão novas músicas?

-AR- De 8 a 10 novas composições, algumas delas já registradas por câmeras amadoras em shows (rs). Novos elementos estarão presentes na gravação, com certeza. Vamos ver no que vai dar...

-C- A formação da banda mudou bastante de uns tempos pra cá. Como vocês estão hoje? Quem está no time? Como se sentem?

-AR- Depois da saída do Felipe nós mudamos muito. Hoje, acreditamos que temos o grupo certo, em cinco pessoas: Pill, Giva, Liblik, Panke e eu. Fechamos a cozinha e dela sairá o novo disco, claro que com participações especiais da rede de contatos ruído/mm.

-C- Me fala como vai ser a festa de sexta?

-AR- Sexta faremos um show rock psicodélico post-punk erudito... hehe. Será o show de lançamento do clip de sanfona + a estréia oficial do novo quinteto, com contrato de no mínimo 2 anos sem mudanças. rs. Além do ruído/mm, tocará o grupo YOKO5 e os djs Guga Azevedo, Alec (copas), Gui Belotti e o hermano Túlio Bragança. Será a despedida do nosso brother Rafael Martins, que sabiamente irá se comprometer apenas com o Copacabana Club. Eles vão estourar lá fora, tenho certeza! O Wonka é uma das casas do ruído, e isso faz do show uma coisa mais alegre, divertida, desencanada, pois deixamos as preocupações cristalinas pros teatros. É festa pra amigos, público chegado, cerveja e barulho organizado!
Antes do concerto ruidoso exibiremos o clip no porão, acho que vale chegar um pouco mais cedo, porque ficou muito bacana o trabalho.

-C- E o clipe?

-AR- O clipe foi produzido e dirigido pela Mariana Zarpellon, que tem como profissão a fotografia, mas mostrou extremo bom gosto tanto no clip como no cenário do Sesc da Esquina (lembra dos tubos?).
As imagens são de Antonio Guillén, um biólogo espanhol amigo da Mariana, e a edição ficou por conta da Bia Dantas.
A Mari escolheu sanfona porque tem a essência da vida aquática ruidosa, entende? rs

-C- O último show de vocês foi o do Sesc Pompéia em SP, né?! Eu gostei muito. Percebi que tinham muitas pessoas realmente interessadas em vê-los ao vivo. Como estão os planos para shows neste ano?

-AR- Isso, foi no Pompéia, numa noite bacana, de reencontros entre amigos, público de sampa e super agradecimento ao Marcus Preto.
Sesc Pompéia tem som fantástico e espaço perfeito, mas estávamos um pouco contidos. Estamos nos acostumando aos teatros, ainda é difícil encarar um público estático, mas sonoramente é melhor. Em breve teremos mais coisas acontecendo durante os shows.
Para este ano, faremos alguns concertos aleatórios neste primeiro semestre, com o objetivo de somar recursos para a gravação. Com o disco pronto, entraremos em turnê. Espero que desta vez mais longa (várias datas marcadas, calendário real). Temos muita vontade de tocar em Maringá, Londrina, Ponta Grossa e outras cidades do Paraná, além de outras capitais. Tudo depende da gravação, do lançamento e da vontade de todos (que está turbinada, com certeza)."

Leia na íntegra aqui!

ruído/mm + Yoko5 no Wonka!

2010-03-04T06:13:00.000-08:00

Show de lançamento do clip de Sanfona. IMPERDÍVEL, inclusive com exibições na noite do concerto!

Defenestrando - Grandes Reportagens - ruído/mm

2010-02-26T08:08:00.000-08:00

E o Felipe Gollnick postou no seu blog DEFENESTRANDO uma reportagem sobre o ruído/mm. O rapaz foi longe e escreveu um texto de altíssimo nível, após conversas com Liblik, Pill e Ramiro. Vale a pena conferir a reportagem, basta clicar aqui. De qualquer forma, postermos a matéria no nosso blog para inserirmos este importante trabalho no clipping do grupo.

São 20h00 do dia 15 de setembro de 2009. Embora o teatro do SESC da Esquina esteja com bom público, as luzes brancas que ficam acesas antes do show começar parecem estar mais escuras do que o normal. Essa suposta penumbra aliada ao frio de final de inverno parecem dar à noite uma combinação apropriada de soturnos fatores extra campo para que o ruído/mm (lê-se "ruído por milímetro") faça uma das mais marcantes apresentações de sua carreira: "A Última Praieira", nome com que o grupo batizou a ocasião, encerraria a série de shows feita pela banda desde o lançamento do elogiado disco "A Praia", em meados de 2008, e marcaria uma pausa em suas aparições públicas até que o próximo álbum fosse lançado (aquela acabaria não sendo a última – o grupo ainda tocaria algumas vezes entre o final de 2009 e o começo de 2010).

A apresentação vinha com ar solene não só por causa do glamour inerente a tocar em um teatro, mas porque pela primeira vez o ruído/mm faria seu som em um local que a banda considera apropriado para a apreciação de suas músicas: onde costumam se apresentar, em bares e inferninhos, há a inevitável distração, a cerveja, os amigos conversando; já em um teatro o espectador é praticamente obrigado a prestar atenção nas inúmeras texturas microscópicas de suas composições, construídas com o auxílio de múltiplas guitarras, de grande número de pedais e de um refinado piano, todos estes sustentados por uma cozinha de responsabilidade.

Quando as luzes apagam anunciando o início da apresentação, sobe sozinho ao palco o pianista Alexandre Liblik, que se senta em frente ao piano e anuncia que começará o show com uma cover. O fato não chamaria a atenção se a música não fosse de autoria de Robert Schumann, compositor do período romântico nascido na Alemanha no início do século XIX. A composição traz um clima de alegria contida, algo como se o seu autor soubesse que o mundo é um local incrível mas que por algum motivo não pode aproveitá-lo. Essa sensação parece ser um pouco do que o ruído transmite em suas músicas: alguns poucos suspiros de alegria em meio a um mar de dificuldades do que é tratar com a vida.

Durante as primeiras notas de Liblik surge André Ramiro, que com sua Les Paul e seus inúmeros pedais cria intervenções em cima da composição de Schumann, deixando-a menos erudita mas bem mais climática (especialidade do ruído/mm - criar climas, especialmente climas pesados e sombrios). Quando o primeiro número acaba sobe ao palco o resto da banda: Ricardo Pill, guitarrista e um dos maestros da orquestra; Giovani Farina (ou só Giva), o baterista; João Ricardo (ou João XXIII, como apresentava o programa do concerto), que ajuda nas guitarras e toca sanfona em uma das músicas; e Rafael Martins, concorrido guitarrista que à época tentava botar em um mesmo calendário não só as apresentações do ruído mas de outras bandas a que está relacionado, como Wandula e Copacabana Club. O baixo é visto circulando na mão de um ou de outro, conforme exige a música da vez.

Early years

Antes que finalmente tocasse em um teatro, houve uma extensa caminhada em que o ruído passou por muitos shows em vários inferninhos. Começando em 2003, com uma formação quase completamente diferente da atual (da qual hoje em dia só resta Pill como remanescente – mas ele não aceita muito bem essa determinação matemática, prefere atribuir a mesma característica a Ramiro pela sua importância dentro do grupo, mesmo este tendo entrado no staff algum tempo depois), suando com suas distorções em bares apertados e nostálgicos como o Salim.

Mais tarde, em 2004, a banda gravaria o seu primeiro EP, "Série Cinza", registro que já chamava a atenção ao apontar a sofisticação de suas composições instrumentais, mas que deixava transparecer a crueza de uma banda que ainda estava em seus primeiros anos de vida. No ano seguinte, já após a entrada de Ramiro, o ruído/mm liberou outro EP, "Índios Eletrônicos", totalmente diferente do anterior. De sonoridade livre, caseiro e gravado em apenas uma noite à base de improvisos, não há nele nenhuma melodia de fácil apreciação: pelo seu caráter experimental, algum ouvinte poderia afirmar que não há música nos 22 minutos do disco. Daí surgiu o hoje finado duo Índios Eletrônicos, formado por Ramiro e João (os que gostaram da experiência), que nesta tônica experimentalista gravou nove álbuns e teve até lançamentos na Holanda e em Portugal.

Em 2007 nasceu a Ruído Corporation, que consistia em festas mensais organizadas por Ramiro, nas quais o ruído/mm recebia no extinto Korova Bar da Avenida Batel bandas de Curitiba ou de outras cidades que de alguma forma se assemelhassem à sua proposta. Dessa maneira o grupo foi anfitrião de bandas como Je Rêve de Toi, Labirinto (SP), Fóssil (CE), Hurtmold (SP), Colorir (SC) e outras, sempre anunciadas em elegantes cartazes colecionáveis ilustrados por DW Ribatski, que show após show construiu neles uma sequência de imagens que narra as aventuras ultradimensionais de um casal desorientado.

Ao período que vai de 2003 até 2008, Pill dá o nome de "early years" do ruído, no qual segundo ele "tudo era uma panela de pressão" e que era difícil distinguir ali quem era o quê dentro da banda. O marco da mudança de fase seria o lançamento de A Praia, um dos mais bem-falados discos do rock instrumental brasileiro da última década: a mesma boa matéria prima apresentada em Série Cinza – que agora vinha polida e com menos urgência – rendeu-lhes um sétimo lugar no top 10 daquele ano da Trama Virtual; uma aparição na lista dos melhores do ano segundo o Scream & Yell; um apontamento na lista de melhores da década segundo Alexandre Matias, do blog Trabalho Sujo; e até uma menção em entrevista do Pitchfork com David Byrne. Fora inúmeras citações em outros sites e blogs.

Instrumental?

Aliado a grupos como Pata de Elefante, Macaco Bong, Hurtmold, Guizado e outras, o ruído/mm está no meio de uma agitação que está trazendo o rock instrumental ao gosto da crítica especializada e do público que consome o gênero. Ou, numa visão menos otimista, se não traz ao gosto, pelo menos faz saber que há rock instrumental de qualidade sendo produzido no país. Mas localizar o som destes curitibanos dentro de um gênero e dar a ele uma característica específica é questão mais delicada do que parece.

Não é novidade que uma tarefa difícil é definir o ruído em um subgênero (pós-rock, art-rock, shoegaze etc). Mas a banda avisa para ter cautela até na hora de classificá-la como instrumental. Claro, suas músicas não são cantadas e podem portanto serem taxadas de instrumentais, mas Liblik explica: "se você for ver essas bandas instrumentais todas, vai ver que elas são muito diferentes umas das outras. Talvez a gente tenha menos afinidade com elas do que com uma banda que canta." A sonoridade de seu grupo estaria mais próxima então da curitibana Wandula (enfeitada com a voz suave de Edith de Camargo) do que de grupos como a Pata de Elefante.

Então como eles mesmos definem seu estilo?, a pergunta surge, óbvia. "Como que a gente define? Boa sorte aí" diz Pill, jogando para longe a responsabilidade da tarefa. "Eu não tenho problema nenhum com pós-rock", referindo-se ao que geralmente lhes é atribuído, "mas a gente vai botar um disco novo aí e vamos morder esse tema de volta."

Por milímetro

Quem ouve os mais de nove minutos das músicas "Praieira" ou "A Praia" (os carros-chefe do lançamento de 2008) atentando para os inúmeros detalhes contidos em cada segundo de execução pode imaginar que uma ou outra parte é natural improvisação. Não é. Basta perceber que em suas apresentações a banda executa suas composições praticamente da mesma maneira que as executou da vez anterior. "Nesse aspecto o ruído não é jazz, o ruído não é improviso, é milimétrico" diz Liblik.

Esse falso aspecto de improviso é uma das inúmeras faces a serem encontradas nas músicas do grupo, compostas e executadas sob a influência de um fator chamado Gestalt. O termo está ligado à psicologia e dá nome a uma teoria que sugere que fenômenos psicológicos distintos podem formar um conjunto autônomo e indivisível: a sonoridade do ruído/mm seria construída a partir da expressão das individualidades de cada um de seus músicos, que acabariam se misturando para criar uma unidade não separável que soe bem a todos.

Mas fica difícil a criação de uma unidade quando o que se tem é um grupo cuja escalação é volátil. À parte o que Ramiro chama de quarteto estrutural do ruído (formado por ele, Pill, Giva e Liblik), os demais integrantes estão sempre entrando e saindo da banda: veja-se a saída, tempos atrás, do baixista Rubens K e, mais recentemente, de João; a partida de Rafael Martins devido aos compromissos com o Copacabana Club; e a entrada, há pouco, de Rafael Panke, do Delta Cockers. O obstáculo parece ser superado através da escolha precisa de músicos que anteriormente já saibam muito bem qual é a proposta do grupo, mas também pela liderança de Pill e Ramiro que, seja através de pitacos ou de relações de amizade, direcionam com cuidado os novatos até as terras coloniais.

Essa colocação non-sense até faz sentido: a Trama Virtual, pela voz de Claudio Szynkier, chama o ruído de “(re)colonizadores eslavos da vanguarda em Curitiba”. Uma banda que aceita tal adjetivo e que também traz para o seu cotidiano um termo relativo à psicologia talvez tenha um parafuso a mais. Lembrando, mais além, de suas músicas andarilhas, dá para pensar em excentricidade ou lisergia. Em entrevistas, o grupo faz questão de que algumas de suas respostas não sejam óbvias (exemplo: quando pedi explicações sobre Gestalt, Pill respondeu apenas "é, 2+2=5, né cara"), mas essa qualidade de maluquice calculada está implícita na sua musicalidade, e a identifica. Os tubos retorcidos flutuantes que eram a única decoração no palco da apresentação no teatro do SESC da Esquina também ilustram isso.

Um último aspecto identificável nos infindáveis quilômetros que o ruído tece em suas paisagens sonoras de canos retorcidos e montanhas nebulosas, é que cada milímetro tem um impacto, que pode ser nostálgico, lisérgico (como dito), intelectual, ou o que for. Mas destes, hoje o que chama a atenção é o físico: depois de quase sete anos de overdrives e distorções ruidosas, alguns dos ouvidos da banda talvez já estejam começando a ficar cansados de tantos barulhos pesados. A entrada de Liblik nos teclados, em 2008, veio como uma espécie de antídoto espontâneo e natural, já que este trouxe a erudição citada alguns parágrafos acima e algum refinamento: "é por isso que tem piano agora cara, pra fazer bem para os ouvidos" diz ele brincando, saudável.

Entre novas e velhas referências, saúde e inúmeros outros fatores, o ruído/mm entra agora em estúdio para gravar o seu próximo registro. Resta esperar que, de trás de alguma colina cinzenta e distante, apareça um novo disco iluminado, climático como o anterior, talvez sombrio, contraditório, seja saudável ou não. Mas que marque quem o ouça, tanto quanto marcou quem ouviu e enxergou A Praia.

----------

Sabe quando você está em casa, sossegado e tranquilo, assistindo a um filminho no DVD, no conforto do seu sofá? Aí o filme acaba mas você ainda está no clima dele, vai aos extras e assiste às entrevistas com todas as pessoas que participaram do filme, do diretor ao segurança? As Grandes Reportagens também são mais ou menos assim: vindo por aqui você tem acesso ao pacotão defenestrado que traz as melhores partes da entrevista que fiz com Ramiro, Pill e Liblik. Coisa fina, pra você que ainda quer ler mais. E o download ainda é levinho (180kb), já que é só texto. Vai lá.

2010-02-24T14:18:00.000-08:00

Fotos ruído/mm no Sesc Pompéia - 12/01/10

2010-02-14T15:00:00.000-08:00

A fotógrafa Mariana Zarpellon registrou alguns momentos do concerto do grupo no Sesc Pompéia, em São Paulo. Postaremos algumas delas aqui, mas se quiser conferir todas as fotos, basta visitar o Flickr da banda ou o da fotógrafa.

Abs ruidosos

Flickr ruído/mm

Flickr Mariana Zarpellon

Trama Virtual - Preview: ruído/mm (por Cláudio Szynkier)

2010-01-28T03:53:00.000-08:00

"Colonialistas" curitibanos tentam vencer o desafio de dar o passo além depois de um ors-concurs

ruído/ mm é uma estranha unanimidade. Unanimidades tendem a ser estranhas, e obrigatoriamente ruins, pois unem faces e forças do universo de gostos (musicais, no caso) que na verdade nunca deveriam se unir, e pelo contrário: o confronto os fazem crescer. ruído/ mm é uma espécie de "santo" anti-confronto de equalização dessas forças (basta ver o que foi a aclamação do disco deles de 2008, a praia). Isso é interessante pois a música da banda instrumental curitibana, já decifrada (em tentativas) e consagrada (em ações, como esta lista) no mesmo 2008 por aqui, nasce também de uma espécie de sagração ecumênica - que não, não dispensa o confronto de forças, porém. É a velha temática do pós-rock, uma dialética de tons e estruturas caminhando paralelamente, se unindo, se revelando outras. Debatendo, para chegar em algum lugar, em algum sentido, ainda que indeterminável. O ruído ainda tem o aditivo de transportar para essa temática uma espécie de linguagem fantasma da colonização eslava em sua terra de origem, via instrumentos - alguns - que flertam com "folk" dos cafundós europeus. O ruído/ mm é a própria colonização “tradicional”, em síntese, um movimento coordenado, contraditório, de construção de uma certa memória futura; de uma fundação firme, mas de interrogações. Não se decifra, na verdade, o que está por vir, que "terra" se cria, e o tipo de coisa que eles fazem...

Em a praia, todo mundo ficou com caravana. Sem contradição, sem senão. Um perigo fazer um disco depois disso, dessa unanimidade (eles, por proteção, desistiriam de tentar a neblina de estruturas inéditas?). É no que eles trabalham agora, nesse passo além, com previsão de conclusão em junho de 2010. De acordo com o que vocês encontram nesta entrevista concedida a nós por André Ramiro, não há medo de tentar outras rotas, e isso é bom. O nome de várias faixas já adiantadas e uma pequena descrição sobre elas também já estão aqui neste registro. Vale o senão de que, se a filiação ao projeto de criação dos curitibanos é quase irrestrita no universo extra-banda, alguns integrantes "pioneiros" desistiram, ficaram pelo caminho: e é para eles o tema "Valsa dos desertores": o nome já diz tudo. É em homenagem àqueles que tem abandonado o grupo ao longo dos anos. A história e suas contradições.

Leia a entrevista completa clicando aqui.

Dominódromo - ruído/mm, hoje, no Sesc Pompéia. Porque sim. (por Rodrigo Maceira)

2010-01-12T07:32:00.000-08:00

Enquanto escuto as 12 melhores músicas que não ouvi em 2009 (!), listadas pelo Fernando aí embaixo, exercito a arte de ficar contente escrevendo sobre o show que os curitibanos do ruído/mm fazem hoje, no Prata da Casa, no Sesc Pompeia. Com participação do grande Panke, que conheço há tempos, sem conhecer muito, suficiente para saber que é grande demais.

O ruído/mm é um clássico recente do nosso rock instrumental. Espacial refinado, camadas de ruídos, de outros sopros suaves; andamentos refinados, alguma coisa de jazz, outra de câmara; melodias bonitas, folia de instrumentos e senso de conjunto bem raro.
Aí estamos: ruído/mm por um 2010 de teimosias saudáveis. Porque sim. Porque o tempo está ficando curto para a semana que vem.

ruído/mm - 25/09/04 - 23h, no Memorial de Curitiba

2010-01-11T18:20:00.000-08:00

Ruído e Sinestesia

Baseado em fatos reais, o roteiro tem final inesperado e com jovens e prósperos músicos/diretores, a mais nova produção curitibana, ruído/milímetro, estréia na cidade. Com um elenco composto por distorções, efeitos e muita criatividade eles estão cotados como a melhor trilha sonora para os filmes mentais e individuais de cada espectador/ouvinte. Com toques minimalistas e surrealistas eles se inspiram nos trabalhos de Stanley Kubrick, Salvador Dali, entre outros, para suas experiências sinestésicas.

O ruído do nome não é musical ou muito menos sonoro. É uma analogia ao ruído da comunicação. A motivação de seus idealizadores não é o Oscar ou Cannes, eles só querem mostrar um outro patamar que os trabalhos músicais-visuais podem chegar. Uma interferência distorcida no que absorvemos todos os dias. E estão conseguindo.

Neste CD demo que você está prestes a ouvir/ver, intitulado Série Cinza, o espectador/ouvinte é introduzido no universo de cinco histórias diferentes. Os nomes são factuais, as faixas foram batizadas durante os longos ensaios do grupo. Com isso a abertura para diferentes interpretações e assimilações é explícita para quem quer entrar no clima.

Nas faixas Baixo e Guitarra e Pop, embarcamos em uma deliciosa onda de flash-backs, únicas histórias que fazem uso deste recurso. Nas outras três (Nova, Gatinho e 2) os finais são inesperados. O começo de cada faixa é um caminho sem volta, a constante evolução domina o ambiente. É o cinema e a música em uma só sensação. Bem vindo ao sinestésico mundo do ruído/milímetro.

ruído/milímetro (em letras minúsculas mesmo) é constituído por:
João XXIII (guitarra, teclado, baixo e acordeon)
Felipe Luiz (guitarra e baixo)
Ricardo “Pill” Oliveira (guitarra e baixo)
Eduardo Custódio (bateria)

Catraca Livre - ruído/mm no Prata da Casa

2010-01-11T18:18:00.001-08:00

O grupo Ruído/mm se apresenta no Prata da Casa, do Sesc Pompeia, dia 12, às 21h.

Sobre a banda

Os rapazes de Curitiba colecionam uma infinidade de nomes para definir o som que fazem – ou indefinir ainda mais, o que também é uma ótima ideia.

Pós-rock, art-rock, rock alternativo, tex-mex brazuca, experimental, jazz-rock. A banda foi batizada assim, Ruído/mm, exatamente com esse intuito: deixar tudo mais desamarrado, menos determinado, tão livre quanto possível. Por isso o conceito de “ruído por milímetro”, uma relação de medidas que não existe, que não chega a lugar conhecido, que não quer ser lógica.

Zona Punk - Série Cinza (por Wladimyr Cruz)

2010-01-11T18:14:00.000-08:00

ruído/milímetro - Série Cinza (2004) - Independente
por: Wladimyr Cruz

Muito interessante o trabalho desta banda curitibana. São cinco faixas, quase totalmente instrumentais, que lembram bastante as loucuras sem vocal feitas pelo Fugazi, ou as experimentações malucas do Trail Of Dead.
Gravação impecável, bela embalagem e muita criatividade, são elementos que colocam o Ruído/MM num status próximo ao de outros grupos de ponta no estilo, como Echoplex, Hurtmold e Diagonal.
Técnica, noise, criatividade, microfonias e loucuras mil ficam em perfeita harmonia, principalmente em "Baixo E Guitarra", primeira faixa do cdzinho, a mais legal que ouvi.
Indicado apenas para iniciados. Molecada de bermudão, fuja!

Agência Alavanca - ruído/mm faz show no SESC Pompéia nesta terça

2010-01-11T18:08:00.000-08:00

Em janeiro de 2009, um mini-festival nomeado Curitiba Vai Pro Inferno, concebido por Alavanca, reuniu em São Paulo algumas das melhores promessas da efervescente cena musical da capital paranaense. A escalação acertava em cheio ao levar ao palco do Inferno Club grupos que em pouco tempo ganharam atenção do público e da imprensa cultural.

Entre o pop experimental de Banda Gentileza, Copacabana Club e Sabonetes, estava a viagem sonora intensa e sem porto do ruído/mm, única atração instrumental da noite. Um ano depois, os curitibanos voltam a capital paulista com reconhecimento do projeto Prata da Casa, do SESC Pompeia, por onde já passaram alguns dos mais prestigiados artistas contemporâneos do país.

Na próxima terça, dia 12 de janeiro, às 21h, o sexteto coloca à prova o conceito de “ruído por milímetro”, uma relação de medidas que não existe, não chega a lugar conhecido: sua música sem amarradas, tão livre quanto possível, passeia por paisagens (desertas) de pós-rock, jazz, rock alternativo, art-rock e tex-mex brasileiro, entre uma infinidade de estilos. Alavanca, novamente, vai acompanhar.

André Ramiro (guitarra e baixo), Pill (guitarra e baixo), Rafael Martins (guitarra), Sérgio Liblik (piano), Rafael Panke (baixo e sintetizador) e Giovani Farina (bateria) apresentam os temas de seus dois EPs, Série Cinza, de 2004, e A Praia, apontado entre os melhores discos de 2008. O sexteto também promete levar ao público faixas inéditas, presentes no próximo disco, que será lançado em meados deste novo ano. E a entrada é de graça. Imperdível.

ruído/mm no SESC Pompeia
Projeto Prata da Casa
Terça, 12 de janeiro, às 21h
Rua Clélia, 93 – Pompéia – São Paulo, SP
Grátis
Estacionamento ao lado (não conveniado)
(11) 3871-7700

Guia da Folha - ruído/mm faz primeiro show do Prata da Casa de 2010

2010-01-11T18:06:00.000-08:00

da Folha Online

A banda curitibana Ruído/mm --lê-se ruído por milímetro-- abre o Prata da Casa, no Sesc Pompeia (região oeste paulistana), em 2010. Com curadoria do crítico musical Marcus Preto, o projeto acontece semanalmente às terças-feiras, com a ideia de dar espaço para quem está começando na música.

A proposta do Ruído/mm, principalmente na adoção desse nome, é se desvincular de rótulos sonoros, mesmo que fique clara a escolha pelo rock. Pós-rock, art-rock, rock alternativo, tex-mex "brazuca", experimental e jazz-rock são alguns dos estilos encontrados no som dos caras.

Atualmente formada por André Ramiro, Ricardo Pill, Giovani Farina, João Ricardo, Rafael Martins e Sérgio Liblik, a banda se prepara para lançar o disco sucessor de "Praia" (2008), o primeiro da carreira. Antes dele vieram o EP "Série Cinza" (2004) e o álbum virtual "Índios Eletrônicos" (2005).

Roberta Campos e Zé Vicente são os próximos convidados --eles se apresentam em 19 e 26 de janeiro, respectivamente.

BR Press - MÚSICA - Praia ruidosa e curitibana

2010-01-11T18:02:00.000-08:00

(São Paulo, BR Press) - A primeira edição do ano do projeto Prata da Casa do Sesc Pompéia apresenta o grupo curitibano ruído/mm – assim mesmo, com letra minúscula. Em show gratuito nesta terça (12/01), 21h a banda aproveita para mostrar o repertório do elogiado disco Praia.

O ano de 2010 promete ser de boas expectativas para o "ruído por milímetro". O grupo está reunindo material para um disco e o show o Sesc marca uma saída da toca, divida entre o estúdio e tempo dedicado a compor.

Atualmente formado por André Ramiro, Ricardo Pill, Giovani Farina, João Ricardo, Rafael Martins e Sérgio Liblik, o ruído/mm lançou em 2008 seu primeiro disco oficial, Praia, pelo selo paulistano Open Field. Mesmo sendo um som instrumental, calcado em texturas de guitarras, distorções e paisagens sonoras, o grupo cativou os ouvidos de críticos e de pessoas que moram fora de sua cidade natal.

Nublado

Praia foi eleito entre os 10 melhores álbuns de 2008 pela equipe do site Trama Virtual e citado por David Byrne, em entrevista na Pitchfork. A praia do ruído/mm, no entanto, não parece ensolarada e sim bem nublada.

Suas músicas são repletas de passagens densas, riffs pesados que se alternam com momentos de contemplação e euforia, mas que cativam o amante de rock experimental eletroacústico, com um pé no shoegaze e outro no minimalismo.

Nova safra

Ao lado do Copacabana Club e Banda Gentileza, com quem dividiram o palco há um ano, na noite Curitiba Vai Pro Inferno, na casa de shows Inferno Club, em São Paulo, o ruído/mm é um destes novos nomes que desponta na capital paranaense.

O show no Pompeia nesta terça servirá para reunir o público cativo e agregar novos fãs para o disco que sai neste ano, revela o guitarrista André Ramiro. O novo álbum do ruído/mm não tem nome ainda, mas está prometido para sair ainda no primeiro semestre. "Após o show em São Paulo, voltaremos para as intermináveis sessões de gravação", diz Ramiro.

Ramiro não esconde a empolgação com o processo de criação do disco, mas se revela cauteloso com os caminhos que eles têm seguido. "Acreditamos no cuidado extremo com a música. Somente ela é capaz de fazer algo pela banda. Temos que esperar esta intuição acontecer de verdade", explica.

Prata da Casa

O Prata da Casa já se tornou uma interessante referência para os apreciadores da nova música nacional. Com curadoria do crítico musical Marcus Preto, o projeto acontece semanalmente às terças-feiras, com entrada gratuita e público garantido. Nas próximas semanas estão agendadas apresentações com Roberta Campos (19/01) e Zé Vicente (26/01).

Entrada gratuita. Retirar ingresso com uma hora de antecedência.

Ouça ruído/mm em http://www.myspace.com/ruidopormilimetro

Sesc Pompéia/Choperia - Rua Clélia, 93; (11) 3871-7700

ruído/mm no Sesc Pompéia!

2010-01-04T07:52:00.001-08:00

Serviço:
ruído/mm no projeto Prata da Casa
Local: choperia do Sesc Pompéia
Data: 12/01/2010
Horário: 21h
Entrada: FREE

Portal Quase Tudo - Entrevista com ruído/mm

2009-12-22T05:36:00.001-08:00

O nome da banda é ruído/mm (ruído por milímetro). O som, indescritível. Uma teia de sonoridades exploradas à exaustão. Experimentais, viscerais, criativos. O grupo faz uma salada musical que vai do punk ao jazz – e o que mais couber no caldeirão milimetricamente montado à base de pedais, efeitos e distorções.

Grande banda formada por grandes caras − com quem já tive a oportunidade de fazer um som quando me dedicava às baquetas com afinco. Uma verdadeira família musical aberta à participação de quem está a fim de se expressar por meio da música.

A ruído/mm já lançou dois álbuns, *série cinza (2003), **Praia (2008) e participou da coletânea Dis#1 (2009) ao lado das bandas Constantina (MG), Labirinto (SP) e Fóssil (CE). Atualmente, o grupo prepara seu terceiro álbum, previsto para 2010.

Enquanto a banda produz o seu novo disco em Curitiba, Praia foi escolhido pelo blog Trabalho Sujo, de Alexandre Matias, como um dos mais importantes álbuns desta primeira década do século XXI. “É uma grande satisfação estarmos entre os melhores da década de 00 numa lista elaborada por alguém de tão bom gosto musical”, revelou a banda em seu blog. “Este tipo de coisa é o maior prêmio para uma banda que se preocupa única e exclusivamente em fazer música. É mil vezes melhor do que ter um clipe na MTV, uma foto na Folha de SP ou um comentário robótico em qualquer outro espaço cultural”.

Ansioso para saber como estão as atividades da família ruidosa, troquei e-mails com André Ramiro e Ricardo Pill, dois dos integrantes fixos da banda. A síntese da conversa virtual você confere a seguir.

Leia a entrevista feita por Felipe Rodrigues clicando aqui.

Trama Virtual - Especiais de fim de ano: Preview 2010 (por Cláudio Szynkier)

2009-12-17T13:42:00.000-08:00

Instrumentais e festeiros prometem retomar a “tocha” no Brasil

16/12/2009
Se 2009 foi um ano que teve explosão um tanto oculta, à margem, de algumas manifestações experimentais fora da curva (Acessórios Essenciais, Rump, Alpendre, Buon Giorno Luamada, Península Fernandes, SoulOne), vai ser marcado porém como o ano dos "maduros". Sobretudo como o ano da reafirmação de uma música de caráter altamente brasileiro (a nova-MPB, como alguns escolhem) e mais “adulto” (no mínimo pós-universidade). Os discos de Lucas Santtana, Romulo Fróes, Céu, Heitor e Banda Gentileza, Bruno Morais, Cidadão Instigado, Tiê, Móveis Coloniais e mesmo o nosso favorito Pullovers, para citar apenas alguns, escreveram a história do ano como protagonistas, de acordo com o que comprovaremos em nossa eleição - que será publicada ainda nesta semana - e em qualquer lugar que se ande por aí. Mas e o que reserva 2010? Nós sabemos que alguns discos já estão prontos (Mamma Cadela – leia aqui o Ouvimos Antes -, que aliás apadrinha e produz o de Juliana R, que anda junto com o pessoal do Cérebro Eletrônico, que também tem a ver com toda essa nova explosão de "brazilian pride" - todos os três meio que prontos).

Mas também há o dos dançantes Holger (em fase de imersão "afropit" – leia aqui preview), cheio de canções novas (algumas realmente muito boas, sem concessões pra quem quer a repetição do EP de estréia), e buscando um produtor que dê conta de sua liberdade sonora. Ainda na linha da cintura, estão Garotas Suecas - este em viagem cada vez mais próxima da "psicodelia em brasa", contam os shows -, Lucy and the Popsonics, os fashion-rockers do Copacabana Club, sem falar de CSS: todos devem disparar novidades em 2010 e devem deslocar um pouco o curso dessa tendência de música "para adultos", reequilibrando o passo, de novo, mais para as pistas. O Do Amor, que faz a ponte entre o elemento pista e o lance universitário/ neo-MPB próprio do “padrão” 2009, também tem disco praticamente pronto.

Voltando ao brazilian pride, entre aqueles com pé na MPB tão exitosa em 2009, Karina Buhr já deve ter trabalho pronto (leia aqui preview que fizemos com ela), de Curumin também deve se esperar algo, assim como os mais experimentadores e psicodélicos China, Nuda e Mombojó, recifenses cujos aguardados discos (eventualmente "intercontaminados" pelas mãos uns dos outros, no caso de China e Mombojó) neste momento encontram-se em processo progredido. Mombojó vem de um debute maduro mas ainda indefinido e de um segundo disco de definição que careceu de maior atenção geral, mas que hoje revela algumas pepitas que, mesmo sem a presença do flautista Rafael, morto em 2007, parecem ser o ponto zero das músicas novas, vastamente divulgadas ao vivo e no YouTube. Marcelo "Momo" Frota, entre os mais experimentadores em música brasileira, também tem intimismos novos a chocar com a seta geral mais coletivista da música nacional atual, e os dois discos de Nina Becker, voltando ao tradicionalismo nessa conversa, também devem ter ficado para 2010. Ficaram, certo?

Um filão que em 2010 deve reacender, já que em 2008 esteve em voga e houve recuo em 2009, é o da chamada "nova" música instrumental. Guizado, cada vez menos (estritamente) instrumental, cantando inclusive, prepara um trabalho novo após seu aclamado Punx, isso sem falar nos furiosos do post-rock nervosão do Elma (com os quais fizemos preview recentemente - leia) e do Labirinto, nos (re)colonizadores eslavos da vanguarda em Curitiba do ruído/mm, na Pata de Elefante, que também promete boas novidades e, claro, no Mamma Cadela, que possui o álbum mais atrasado entre todos esses (há poucos meses a banda definiu assinatura de contrato com o selo curve-music). Quem sabe, também o mais antecipadamente colocável entre os possíveis melhores do ano que vem. É batizado Mamma Cadela e a Geração Espontânea aliás.

Uma banda que guarda parentescos na mesma árvore genealógica do Mamma, mas não produz música instrumental, é o stella-viva, de Curitiba, que também tem disco praticamente pronto (leia preview). O quarteto (formado por integrantes que não moram em Curitiba) juntam rock de vanguarda americano com Clube da Esquina. Isso sem falar do Fire Friend, que também tem enveredado pelo post-rock em "registros-teste" em seu perfil na TramaVirtual.

Voltando um pouco aos instrumentais, Hurtmold e principalmente M. Takara, depois da aventura de escudeiros para Marcelo Camelo, também têm sugerido existência de material novo em apresentações (no caso do Takara) e especulações (no caso do Hurtmold, sobre o qual, concretamente, nada sabemos). O Burro Morto já tem Baptista Virou Máquina praticamente encaminhado, e vem inclusive produzindo e divulgando por meio do YouTube alguns teasers desse disco: http://www.youtube.com/watch?v=iA8eFg9VHIQ

No lado mais pop, Apanhador Só (leia preview), Mordida (de Curitiba) e Vanguart devem soltar discos em 2010. Supercordas (leia preview) também, com músicas que já estão na "atmosfera" underground brasileira desde 2007, através de dezenas de apresentações. Saindo do pop, mas ficando na chamada “psicodelia”, no rap, o inquieto Parteum está lapidando pedaço a pedaço seu novo e segundo álbum, de acordo com o próprio, "com começo, meio e fim", assim como ninguém se surpreenderá se Kamau, Nel Sentimentum (outro de Curitiba), Contra Fluxo e Mamelo Sound System também vierem com novas rimas e/ ou produções quentes, dando continuidade a suas obras no hip hop.

Mas e o que pode surgir de novo, de verdade? Bom, cheque aqui essa espécie de carta de tendências que preparamos ainda essa semana em forma de registro de revelações.

Drop Music - ruído/mm abre Prata da Casa em 2010

2009-12-17T13:17:00.000-08:00

Para abrir a temporada 2010 do projeto Prata da Casa, o SESC Pompeia traz no dia 12 de janeiro (terça, às 21h), a banda curitibana Ruído/mm. Com dez anos de existência e curadoria atual do crítico musical e jornalista Marcus Preto, o projeto acontece às terças-feiras e abre espaço para novas bandas e artistas mostrarem seu trabalho.

O Ruído/mm ganhou esse nome com o intuito de deixar as possibilidades musicais da banda desamarradas, tão livres quanto possível. O conceito de "ruído por milímetro" – uma relação de medidas que não existe, veio, então, propor algo novo, que não deseja fazer parte de uma lógica.

Diretamente de Curitiba, os rapazes apresentam o som que ainda não tem definição. Pós-rock, art-rock, rock alternativo, tex-mex brazuca, experimental e jazz-rock, são alguns dos estilos presentes em seus trabalhos. Fazem parte da discografia da banda o EP "Série Cinza" (2004) e o álbum virtual intitulado "Índios Eletrônicos" (2005), discos que antecederam o primeiro CD, "Praia" (2008).